Dulcina

Reabertura do Teatro Dulcina 2011

2011-08-05T08:21:00.000-07:00

" A SOLENIDADE "

“O teatro brasileiro precisa ser moralizado. Não falo da moral de cada um, que já é coisa particular e não entra no âmbito de minhas cogitações. Estou falando de moral de classe. É preciso devolver, se já tivemos, ou criar, se ainda não conhecemos, a ética profissional dentro do teatro. E para tanto só existirá um meio: unir a classe.”
DULCINA DE MORAES - 1957

Após 10 anos fechado, o teatro foi finalmente reinaugurado e será ocupado artisticamente. O fato, é que as questões que envolvem a ocupação do Teatro, no centro do Rio, nos fazem desconfiar da máquina do poder público.
No dia 31 de maio, a Funarte publicou o edital (nacional) de ocupação dos espaços de artes cênicas do Rio de Janeiro, Minas Gerais e outras cidades. Foram 45 dias para elaborar o projeto de meio milhão, e apenas em 12 dias foi possível analisar e selecionar projetos de todo o país?
No caso do Teatro Dulcina, logo após o término das inscrições (dia 17 de julho), o jornal O Globo, publicou no dia 18 de julho uma matéria sobre a reinauguração do Teatro, que já tinha uma programação. Na ocasião, o presidente Antônio Grassi, mostrava-se orgulhoso, com o feito. Um elenco “estelar” compõe as primeiras apresentações do teatro. Fernanda Montenegro, Marília Pêra, Bibi Ferreira, e até o Peter Brook. Incrível não é mesmo?

Poderia ser.

Dia 2 de agosto de 2011, aconteceu a grande festa de reabertura do teatro. Grande em todos os sentidos; grandes refletores em toda a fachada, tapete vermelho, fita isolante, champanhe, e tudo mais. Junto com Samuel, morador da Ocupação Manoel Congo, que fica em frente ao teatro, recordávamos melancólicos, o dia em que adentramos o teatro com todas as outras crianças e moradores da ocupação, numa comemoração pelos cem anos de Dulcina e 75 do Teatro. Perguntado se tinha vontade de entrar novamente no teatro e ele prontamente respondeu que sim, mas achava que agora ia ser mais difícil com todos aqueles artistas. Nas pausas da nossa conversa, ele, atento, mostrava aos pais um ou outro artista que ele vira na TV: - Olha mãe, é aquele cara do zorra total! Os olhos brilhavam.
Não demorou para que o Samuel e sua irmã Samara, fossem para o outro lado da rua, limitados apenas pela fita que separava os convidados dos demais. Samuel conversava com o segurança, o menino contava excitado todas as atividades que fazia: capoeira, coral, percussão, e perguntou ao segurança se ele conhecia a música de Heitor Villa Lobos, o trenzinho do caipira. E cantou. Bem ali, diante do nariz daqueles que o ignoravam e barravam a sua entrada.

Como meros observadores do espetáculo do quem phode mais, ficamos nos perguntado, onde estará a relação com o entorno e a formação social de plateias , exigência do edital, no projeto que foi contemplado? Mas, ficamos só ruminando mesmo, já que não temos acesso ao conteúdo do projeto mesmo que este tenha sido premiado com dinheiro público. Ou podemos ter?

A questão surgiu, após pesquisar um pouco sobre a Menescal Produções Artísticas, premiada, representada por Celso Lemos, membro do conselho fiscal e sócio efetivo da Ass. dos produtores de teatro do Rio de Janeiro (APTR). Também, fazem parte da instituição as mesmas, Fernanda Montenegro, Marilia Pêra que irão se apresentar na semana de inauguração da sala. Ainda compondo o quadro do “colegiado da associação”, estão os grandes empresários do teatro para os ricos, Teatro do Leblon, Teatro dos quatro, e todos os outros. Mas isso é outra questão. Qual a relação dos personagens na trama, gostaríamos muito de saber, esperamos que o Sr. Presidente da Funarte possa responder.

Não precisou de muito esforço pra entender que é tudo uma questão de poder. A velha premissa do “manda quem pode, obedece que tem juízo”. Mas, juízo ainda nos falta um tanto, por isso nos atrevemos a questionar as escolhas da Funarte. Muito embora o façamos para que esse novelo de palavras não vire câncer nas bocas inquietas!

É muito importante que todos consigam realizar nos corpos a revolução da educação. Revolução do sistema de ensino, para um espaço de troca e forma de obter conhecimento. Revolução não é o algo subterrâneo acontecendo escondido pra se fortalecer. Revolução é revolução, como diz Ernesto Guevara, e tem que estar em praça pública, de abscesso aberto.

"Em 1960 as encenações de Vamos a Belem, uma iniciativa voltava-se para o público infantil e as manhãs de domingo faziam da Rua Alcindo Guanabara um verdadeiro recreio de crianças ávidas da curiosidade de ver, muitas vezes pela primeira vez um espetáculo.
...Algo que correspondia aos interesses da Fundação , levar o tetrao a locais e a comunidades que jamais teriam decerto, condições de assistir a um espetáculo."
SÉRGIO VIOTTI

Em 2008, nós do MOVIMENTO DULCINELÂNDIA, em homenagem à atriz Dulcina de Moraes, ocupamos artisticamente a calçada da rua Alcindo Guanabara junto com a Ocupação Manoel Congo, lutando pela reabertura do Teatro Dulcina, que abrigou a primeira universidade de artes do país nos anos 50. Hoje fica claro que a antropofagia impetuosa do Movimento Dulcynelândia, de comer Dulcina acabou engolida pela burocracia institucional desse país.

Não somos um grupo ou companhia querendo ocupar o teatro com nossas peças/trabalhos, dos nossos umbigos artísticos. Não façamos do Regina-Dulcina cabo eleitoral, para projeto de uma única eleição. É maior. Está essencialmente ligado à transformação do ser humano. Não interessa só à classe artística. Interessa a todos que queiram mudar o que não dá certo.

Ali onde foi pensada e iniciada, a primeira Universidade de Arte e Teatro do Brasil, nos chama para uma ação antropofágica. Esse é o chamado, é a deixa. Artistas, moradores, educadores, comunicadores, arquitetos, estudantes, jovens, crianças, pretos velhos, todo mundo caminhando junto. Para mudar, para crescer e se ser feliz. Com amor, com axé, com liberdade.

“ ...o que eu desejo ardentemente é que toda essa busca, esta pesquisa e inquietação, nos conduzam à uma realização da verdade.

Que o teatro encontre a palavra para dizer; o gesto para fazer.”

DULCINA DE MORAES

TEATRO DULCINA ABRE AS PORTAS EM AGOSTO

2011-07-20T05:48:00.000-07:00

O Edital de Ocupação para o Teatro Dulcina 2011, proposto pela Funarte, tem como Objetivo ocupar o teatro de SETEMBRO a DEZEMBRO de 2011. As inscrições foram encerradas no dia 17 de julho de 2011. No dia seguinte, dia 18 de julho de 2011, foi publicado no jornal O Globo a PROGRAMAÇÃO do Teatro Dulcina, para agosto e SETEMBRO de 2011.

“O teatro brasileiro precisa ser moralizado. Não falo da moral de cada um, que já é coisa particular e não entra no âmbito de minhas cogitações. Estou falando de moral de classe. É preciso devolver, se já tivemos, ou criar, se ainda não conhecemos, a ética profissional dentro do teatro. E para tanto só existirá um meio: unir a classe.”

:: DULCINA DE MORAES 1955 ::

CHAMADO PARA ARTISTAS RENOVADORES

2011-07-17T13:13:00.001-07:00

Convocamos todos os artistas renovadores, estudantes, arquitetos, músicos, diretores, atores, pedagogos, griôs, técnicos, bailarinos, para uma ocupação que além de homenagear a atriz DULCINA DEMORAES, revele e impulsione a continuidade dos trabalhos para formação de platéia no Rio de Janeiro.

Evocamos todos para projetar no TEATRO DULCINA uma OCUPAÇÃO popular legítima, baseado nas proposta de Dulcina de Morais na FBT, fundação inaugurada em 1955 no Teatro Dulcina-Regina, na Rua Alcindo Guanabara 17 - Cinelândia - Rio de Janeiro, foi a primeira instituição de ensino de arte do Brasil, idealizada por Dulcina de Moraes para ideais maiores que projetados para o futuro.

"A fundação foi criada não para formar atores, nem para manter um teatro. É para criar essa mentalidade e dar dignidade a essa arte
e conscientização aos artistas. O que eu desejo ardentemente é que toda essa busca, esta pesquisa e inquietação nos conduzam à uma realização da verdade. Que o teatro encontre a palavra para dizer; o gesto para fazer!"

:: Dulcina de Moraes ::

DULCINA é do Brasil

2011-07-01T11:21:00.000-07:00

FUNARTE
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 15 DE JULHO DE 2011
Companhias, grupos e empresas da área cultural podem ocupar o teatro, de setembro a dezembro de 2011. Eles devem propor à Funarte uma programação, que deve incluir espetáculos de teatro, dança e circo, ou seminários, debates, cursos, e outras atividades, que promovam a reflexão sobre as artes cênicas e a sua difusão. Para tanto, o edital contempla um proponente, que recebe o aporte financeiro de R$ 500 mil reais. A análise dos projetos fica a cargo de comissões, compostas por especialistas de cada área.
Inscrições abertas em todo o Brasil.
Investimento total: R$ 517.600,00

VAMOS JUNTOS!

não para nossa auto estima.
mas para o teatro brasileiro.

Resposta de Du à pergunta de Silva Ferreira sobre a ABT (Associação Brasileira de Teatro) e os apoios que ela conta.
“Vou lhe dizer que o maior apoio com que conto é a grandeza da idéia e a minha retidão de caráter. Todos sabem (e já se falou nisto até em demasia) que eu nunca fiz outra coisa alem do meu teatro. Vivi sempre distante de todos os movimentos ou a favor de qualquer coisa ou pessoa. Contribuía, quando achava justo, com a minha presença, com meu trabalho ou, se era o caso, com o meu apoio financeiro, sem nunca ter feito parte ativa de qualquer movimento, complot ou panelinha. Se desta vez tomo sob minha guarda tal iniciativa é porque (e felizmente todos raciocinam da mesma forma) a coisa realmente é grande e merece que a gente lute por ela.”
Dulcina

exercício 2 para TODOS DULCINA

2010-02-13T14:28:00.000-08:00

O MENOR PUDOR DIANTE DA PALAVRA

exercício estudo
Ivan, Bárbara, Fredy , Acauã

dulcynelandia 2010

(Karine, Flora, Xicó, Luiz)

exercício para TODOS DULCINA

2010-02-13T06:15:00.000-08:00

exercício estudo sobre entrevista de Viotti com Dulcina.
Ivan, Bárbara, Acauã, Fredyn

Dulcynelandia 2010 cinema

(Karine, Flora, Xicó, Luiz)

São Oswaldo

2010-02-07T15:34:00.001-08:00

música produzida no Bixxigão
por Fadel
Luiz, Fredy, Xicó, Denega

agradecimentos Bixxigão, Yoda

o que é CHUTE?

2010-02-07T15:29:00.001-08:00

Encontro artístico para conscientização de corpos-espaços abandonados e mal administrados por órgão públicos e pela falta de interesse de artistas. E propor a renovação já na ação de ocupação. Ocupação com bandas, apresentações, e todas as poesias.

O CHUTE é uma ocupação artística nascida no Rio de Janeiro, na Cinelândia. Parida dia 20 de julho. A ponta do iceberg era reunir artistas e mobilizar o público aos domingos para apresentações, um encontro que representava e era a conscientização dos artistas e do publico para a administração equivocada com o teatro Dulcina, teatro na Cinelândia com importância de nível nacional. Assim, ao mesmo tempo em que apresentações e bandas tocam na rua, ou “ágora” como chamamos, a troca e encontro dos artistas possibilitam uma discussão na ação do destino de espaços abandonados, mal administrados. A idéia é que a ação de ocupação seja de tomada dos espaços começando pelo espontâneo revelado na Rua e da coragem artística de troca na Rua.

Assim o Movimento Dulcynelandia, na ação do CHUTE, que evoca também a presença dos órgãos responsáveis pela administração de espaços como o Dulcina – FUNARTE – com a participação dos artistas e do público, descobriu no CHUTE uma forma de comunicação entre artistas que possam se encontrar e além de, com sua arte, reunir público conhecer outros públicos, também ficar interado para poder tomar partido perante as situações de espaços fechados e abandonados ou mal administrados.

chute Bixxiga

2010-02-07T15:28:00.001-08:00

CHUTE BIXXIGA

2009-09-21T10:21:00.000-07:00

Mais de um ano de nossa ocupação e a FUNARTE ainda não deu nenhuma posição sobre alguma verba para reforma do teatro Dulcina-Regina; mesmo mudado tudo e todos; se não tem o tempo se tem muitas coisas acontecendo pra resolverem abram então mais espaço para nós, que junto ao Bixigao estamos trabalhando para desenvolver outra forma de ocupação de espaços públicos contínuos, pretendemos esse ano com o bixigao ocupar o TBC, afim de iniciar a proposta que o próprio Sergio Mamberti fez a nós dulcynelandia e a todos os artistas através do discurso da FUNARTE com sua atual concepção de ocupação

sempre
amor

No Rio dia 11 de setembro fizemos mais uma ocupação na porta avisando dos trabalhos de São Paulo em parceria com Bixxigão; foi transmitido na rua a rádio com o aviador Denega em São Paulo e todo o Dulcynelandia de São Paulo e Bixigão; diretamente de São Paulo para a Rua Carioca; projetamos os problemas do teatro Dulcina no teatro Dulcina com essa ação anunciamos o início do CHUTE que acontecerá OUTUBRO em São Paulo no Bixiga para o cupação e continuidade dos trabalhos no espaço do vão do minhocão como sempre sem apoio da FUNARTE comprovamos ao Sergio Mamberti que não estamos fazendo voluntarismo;

produzimos ações como obras de arte na força das parcerias corajosas de ocupação e comunicação com o entornoe no entorno

fazemos questão de projetar no teto de onde caía a chuva das infiltrações agora querendo sair para fora do teatro

Para plugar! Bixigão e Dulcynelandia PLANO de VÔO

2009-08-12T10:25:00.000-07:00

Um beijo de mulheres

Primavera em outubro pororokense RJ-SP

Edital de Pequenos Eventos: CHUTE!

Pessoas Forças Rádio Agora

Bixxigão e Dulcynelandia

Uma aventura Exogâmica

Para o PANORÂMA DE ANÁLISE

Roteiro do que foi e é, para poder se ir onde quer

Aqui fala,

Anjo Dulcina de Amores Fredyn

Para comunicar

Propor, ligar

Projetar, ver, dançar

Esse feto na vida aquosa da geração.

Pequena iniciação da introdução do começo- GÊNESE – Bixigão e a prova dos 9.

O Movimento BIXXIGÃO, foi um trabalho iniciado em 2000/01, com a peça OS SERTÕES. Foi o encontro do pequeno piquete do OFICINA-SERTÕES com o bairro do Bixiga; e através do Pedrão com a capoeira foi feita a primeira ligação. Primeira pétala do cordão de ouro. Os estudos do livro de Euclides, feito através de oficinas, desembocavam na montagem da peça. A produção do teatro Oficina e os estudos eram feitos dentro do OFICINA, (com aulas de TE-ATO, Teatro, percurssão, voz, capoeira), e também na quadra da Vai-Vai. Em 8 anos de Sertões, crianças cresceram, foram e voltaram, outras apareceram. E com o surgimento da casa do Bixigão, o espaço físico, as realizações das oficinas despontaram.

Bixigão, um Ponto de Cultura com a conquista do espaço físico!

preparação do corpo elétrico.

O BIXXIGÃO sendo um ponto de cultura fez o trabalho crescer; as oficinas sempre foram feitas por quem atuava no teatro, ou dirigia etc., criando uma carga de trabalho enorme; assim outras pessoas se aproximaram, novas presenças surgiram.

O BIXXIGÃO sempre contou com pessoas que se dedicavam exclusivamente ao movimento; para que o movimento se tornasse algo do bairro e não simplesmente um lugar de preparação para o Teatro OFICINA. O BIXXIGÃO tinha e tem que se tornar um ponto comum do bairro, com toda a produção do Bixigia, armarinhos, docerias, oficinas, teatros, escolas e etc.

No início do ano de 2009, a casa do Bixigão, estava sem nenhuma grade de horário, ou seja, teoricamente a casa estava parada. Mas uma vida dentro da casa fervilhava, com o surgimento do LAB. , proposto por Yoda, Léo e Ana. Os três davam vida à casa, fazendo as máquinas funcionarem, dando os primeiros passos da rádio tão desejada por todos, principalmente por Letícia Coura, grande incentivadora. O LAB. foi uma das atividades propostas no ano de 2008, em julho, dentro da grade de aulas.

Em 2008 o BIXXIGÃO estudou e preparou “Cypriano...”, junto ao OFICINA, que seria encenada em 2009. Por diversas questões a peça acabou sendo encenada no próprio ano de 2008, adiantando a grade de 2009. Contudo a Oficina LAB. continuou, com suas atividades de auto-sustentabilidade, produções em softwares livres, etc; o que manteve a casa viva e aberta para receber os que ainda estavam por chegar em 2009.

Relógio das horas para trás - Aventura Exogâmica

prepara-ação do corpo elétrico pela pororoka

Com a viagem de OS SERTÕES em 2007, depois de várias cidades, chegaríamos ao Rio de Janeiro. Eu já pretendia ficar morando no Rio. Era a última cidade antes da confirmação da viagem a Quixeramobim e Canudos. No meio das duas semanas de OS SERTÕES no Rio, surge uma frente: Eu, Daniel Lara (do Zé Presidente), Mariano Mattos, Luiz Felipe e uma galera do RJ, fizemos a POROROCA. Que foi uma maluquice mesmo!

POROROCA: o encontro na criação, entre água doce e salgada, Rio e São Paulo numa pororoca-produção viva ao vivo.

Ficando lá, depois do final dos SERTÕES, um amigo em comum de todos, o Jura, me falou sobre o Teatro DULCINA, que era da prefeitura e estava fechado, precisando ser ocupado. Comecei a procurar - e com alegria fui descobrindo - sobre essa mulher que faria 100 anos em 2008; que teria morrido em 1996; que tinha uma universidade com seu nome.

Nossa!

Aconteceu a viagem transcendental à Canudos.

Produzimos. Viajamos. Filmamos.

E no primeiro dia de peça, “A TERRA” quebrei o pé.

Era o tenente: Escolhe sordado! Pés e mãos na calçada.

Iria então me dedicar à mulher esquecida, Dulcina de Moraes !

No Rio

ela se desvendou a mulher Hierofante.

Seu teatro na rua Alcinado Guanabara n°17, perto do Amarelinho, próximo ao Rival; CINELANDIA.

Entrei em comunicação com a FUNARTE, então responsável pelo teatro, mas não obtive resposta quanto ao destino dele para o centenário (?); onde estavam os 400 mil que a prefeitura na época de 2004/05 conseguiu para somar a outros 100 mil para a reforma do teatro (?); e que reforma, que projeto, de que, pra que (?); Enfim, nenhum retorno. Aí, então já não estava sozinho, tinha o apoio de amigos do Rio...Ava Rocha, Camila Márquez, Cafi, Mariana de Moraes... E sempre fui avisando São Paulo dos passinhos.

Então:

20 de Julho de 2008 começa a ocupação na porta do TEATRO REGINA DULCINA

Esporro! Gozada! Contra estagnação!

Em julho de 2008, Eu, Rafael Mannheimer, Alexandra Arakawa, Karina Lopes, Acauã Sol, Rodrigo Denega, Fabiano Nunes, Heyk Pimenta, organizamos vários CHUTES, (era assim que chamávamos a ocupação quinzenal que fazíamos aos domingos ensaiando A MORTA, ao vivo na porta do teatro, até então A MORTA era a peça original de Oswald de Andrade) politizando sobre as condições do teatro. Fizemos uma revista a lá cartonera, que falava da Cinelândia e desses encontros. O bar do Raimundão ao lado, ficava aberto até mais tarde, vendia bebidas pacas. Bandas, poetas, palhaços, crianças de rua, todos passavam por ali. Projeções na porta, quando dava! E era lindo! Assim nasceu O CHUTE. Tudo com a intenção de que a FUNARTE olhasse para essa manifestação e que fizesse alguma coisa para o teatro. Essa ação do CHUTE foi virando uma universidade livre, de trocas, uma Ágora mesmo.

Descobrimos do outro lado da rua, em frente ao teatro, a Ocupação Manuel Congo.

MANUEL CONGO foi um líder escravo, que se rebelou contra barões do café, e conseguiu sozinho reunir uma multidão que caminhou até o centro do Rio de Janeiro...

A Ocupação Manuel Congo do MNLM (Movimento Nacional de Luta pela Moradia) havia ocupado o Cine Vitória, que fica numa rua no final da Alcindo Guanabara, foram expulsos e ocuparam o prédio do INSS, fechado à 10 anos de frente para o Dulcina.

Tínhamos que fazer um trabalho como o do BIXXIGÃO, que começou com junção das crianças da capoeira e as crianças do prédio da Caixa ocupado com mais de 100 famílias. Era uma ocupação bem barra pesada.

O DULCYNELÂNDIA, nos CHUTES com os parceiros, conseguiu junto aos servidores da FUNARTE, que nos contataram, iniciar a derrubada de um poder da FUNARTE, que gerou a abertura do Teatro REGINA DULCINA no seu aniversário.

5 de dezembro.

ABRE AQUELA PORTA! No meio da mágica.

Abrimos a porta, graças ao Sérgio Mambertti e fizemos um CHUTE dentro do teatro Regina-Dulcina. Era importante as pessoas entenderem a dimensão do trabalho a ser feito. O teatro necessita de uma reforma e inovação física. Já que estávamos na porta já fazendo a reforma partindo da relação da criação.

O diálogo aberto entre FUNARTE e DULCYNELÂNDIA, só começou com a mudança da diretoria-presidencia, e numa reunião convocada pelo próprio Sérgio Mambertti no início do ano de 2009, onde ele propôs uma “parceria” entre a Fundação Nacional de Arte e nosso Movimento.

No final do ano de 2008, o DULCYNELÂNDIA se dividiu:

Uma parte ficou no Rio, preparando e concentrando os próximos CHUTES, Karina Lopes e Alexandra Arakawa, e a outra parte veio para São Paulo, Eu, Acauã Sol, Rafael Mannheimer, Rodrigo Denega. Agregamos mais pessoas: Luiz Cazati, Bárbara Bonnie e Ivan Cardoso.

Então, em São Paulo, começou a parceria com o BIXXIGÃO.

Movimento DULCINELÂNDIA, início de 2009.

corpo eletrificando-se

No dia 3 de fevereiro de 2009, nascimento de Dulcina (ela completando seus 101 anos), fomos recebidos pelo Yoda no BIXXIGÃO, com consentimento da Sylvia, para fazer uma leitura da peça A MORTA, já adaptada à Dulcina e sua vida. A leitura foi feita através da rádio do BIXXIGÃO, que se encontrava em testes. Daí iniciou-se o trabalho de entendimento e fortalecimento do novo momento do BIXXIGÃO. Começaríamos a entender o Bixiga. E o BIXXIGÃO entenderia a chegada desse grupo. Era um momento de simbiose e revitalização desses dois trabalhos, cada um entendendo o seu momento, na parceria. Parceria essa, que é a reflexão conjunta sobre a questão da Universidade; e a ação.

Essa parceria BIXXIGÃO-DULCYNELÂNDIA produziu muitas coisas, uma delas o filme do 1° quadro de À MORTA, feito e editado no BIXXIGÃO, em software livre, num trabalho de montagem da peça.

Em SP mais dois CHUTES foram feitos: um na Revirada Cultural, realizado pelo BIXXIGÃO-DULCYNELÂNDIA, na USP no espaço do CANIL; e o outro, no próprio teatro OFICINA, onde deixamos a porta aberta, com projeções na rua, improvisando e criando músicas. Colocamos os computadores do BIXXIGÃO dentro do fosso do teatro e ficamos editando vídeos e projeções, trabalhando imagens para o mimeógrafo, criando uma produção viva, com cheiro de álcool, e todo mundo fervilhando.

Essa parceria, esse beijo, gerou também, a presença física do Pernambucano Rodrigo DeNega, que morava na ocupação Manuel Congo, trabalhou conosco na Ocupação da porta do Teatro Dulcina, e que estava também nos ensaios d’À MORTA, tocando e cantando suas músicas, trazendo sua experiência de movimentos como MST, mas já revirando tudo isso! Hoje esse cremador recebido pelo Bixigão, como teto, mantém viva a RÁDIO LABIXXIGA, que funciona das 21h até 00h. A única rádio que toca SURUBIM e que fala de teatro.

E finalmente a aprovação desse edital de Pequenos Eventos. Minc!

Fim do voluntarismo. Abram tudo. Ágora's. Tamo junto e misturado.

O edital Pequenos Eventos, o DULCYNELÂNDIA propôs ao BIXXIGÃO, que fosse feito com o caráter do CHUTE, tornando o evento uma ação de conscientização da questão do Bixiga, e da Ágora, proposta feita pelo grupo Uzyna Uzona. Mas tudo na ação, no corpo, com moradores do Bixiga e com outros grupos do entorno.

No Rio, a proposta é de transformar a Rua Alcindo Guanabara numa Ágora, por ter dois projetos de ocupação, literalmente um de frente para o outro: de um lado o teatro REGINA-DULCINA e do outro a ocupação Manuel Congo.

Cultura e Moradia.

É o mesmo para o vão do Minhocão, que liga o OFICINA ao grupo dos FOFOS, e o entorno com sua vida de teatro e bares, aparentemente em extinção.

Esse vão, intitulado Ágora , que já teve festas, agora terá que existir em seu fundamento além das festas, mas à partir de ações artísticas e com a participação dos moradores, em continuidade. A tomada espontânea daqueles que tem aquele espaço mais que por direito; e que é um espaço mal ocupado. Todo o elevado.

E na ação de ocupação com o entorno, propor um ambiente em que as pessoas se encorajem à atitude de cuidar, manter e continuar.

Esse CHUTE que virá, e acontecerá em outubro, tem um cronograma proposto de um mês de atividades. Acontecerá um circuito no bairro com: CAPTAÇÃO, CHAMADO, TROCA e PRODUÇÃO, que acontecerão dentro do BIXXIGÃO, e em outros espaços, que serão descobertos na imersão do Bixiga, e que vazará na Ágora-SP em um domingo inteiro de atividades!

Ou seja, essa ação de práticas de Universidade Livre, que será feita pelos que fizeram a parceria para a conquista desse edital, só terá força se junto a esses que vieram do RJ + os que fortaleceram aqui em SP + BIXXIGÃO, juntos, prepararem o afeto dos que vivem no entorno, para inauguração daquele ponto, tornando-o realmente de cada um. Na ação e na prática em experimentos e sobretudo poéticos.

Essa ação possibilitará a renovação e finalmente abertura de inscrições para novos BIXXIGUENTOS, pois o grupo dos BIXXIGUENTOS anteriores, finalmente terão sido encaminhados para uma outra forma de atuar e estar no BIXXIGÃO. Como se subissem um (degrau) grau, uma cambalhota sobre a própria cabeça no topo da pequena montanha, como se virassem UNIDADE PRODUTIVA, como propunha Nietzsche em seus escritos para educação, onde ele propunha uma nova filosofia para uma nova forma de relação daquele que sabe e tem o conhecimento e aquele que descobre e se alegra.

Esse CHUTE só possibilitará a continuidade de todas essas coisas, se o OFICINA, assim como os outros grupos do entorno, ajudarem no fortalecimento da ação desse CHUTE que inaugurará a Ágora e que o Bixiga continuará.

É importante o BIXXIGÃO ser o comunicador, aquele que irá chamar o bairro para ação através das oficinas de outubro, a fim de fazer as pessoas terem vontade de ocupar aquele lugar, e o BIXXIGÃO. Assim podemos evitar reclamações e mal entendidos com vizinhos, lembrando que esse espaço é deles, é nosso.

Para o BIXXIGÃO, com a Ágora inaugurada, possibilitará ter um espaço onde toda a produção do BIXXIGÃO-BIXIGA-DULCYNELÂNDIA-E-MAIS-TODOS desemboque nesse lugar de troca; não de umbigos fechados. É importante uma força contínua para que esse trabalho árduo possa se expandir para outros lugares, como a Cracolândia e outras Ágoras.

É a hora métrica.

Desse CHUTE e dessa ação, trazer toda uma reformulação no discurso do BIXXIGÃO, na forma como todos do OFICINA se relacionam com a casa e o próprio nascer do BIXXIGÃO como UNIDADE PRODUTIVA.

Re-conhecer cada um. Cada dedicação.

As grande obras não são feitas com precipitação, mas com perseverança... (A Chuva)

E não é otimismo. É deglutição.

Você, Zé Celso, que é o porta voz da questão do Teatro d’Estádio, da Universidade, da Ágora, torna-se o comunicador e reconhecedor das parcerias feitas, e que são símbolo de que a questão dos projetos propostos para o Bixiga pelo Uzyna Uzona são de questões e problemas de dimensão nacional. E que estão despontando em outros territórios desterritorializando-se; e que agora começam a se comunicar e a criarem parcerias que contribuam na preservação e melhoria dos espaços públicos, em ações conjuntas com a produção telúrica e viva da cultura, moradores e artistas. É muito importante Zé, que se consiga projetar e fazer crescer as questões levantadas para o Bixiga. E você é o projetor de cinema de todos e de tudo...

Será o Hierofante! Ou mesmo o cremador! Desse momento!

Um processo de produção parecida com o do CINEMAÇÃO do OFICINA Moçambique. Público não como consumidor, mas como vivente, produtor, que faz parte das criações.

Assim acredito, na força de inaugurar a Ágora que está viva. Não é ideal, mas é concreto. E é preciso conhecer. Estimular. Difundir.

Não vamos nos vislumbrar com essa conquista do edital.

Sim, ele realmente revigorou e acentuou a parceria e essa nova vida do BIXXIGÃO;

-Que venham outros, ou dinheiro de outras formas-

E ele possibilitará a ação para esse novo formato de relação com o bairro, com o teatro...

Mas há

“A” questão, e é grande; o nosso barbante realmente não se acaba!

A mão flutua no ar tentando achar a ponta, mas não acaba...

Precisamos entender esse emaranhado na ação contínua.

No CHUTE passe de bola, olho no olho.

TIME!

Outubro mês da revolução.

Cacilda e Dulcina dão-se beijos,

que quentes,

agora são nossos.

Cremar!

Refazer, comendo!

Tocar adiante.

Dilatar.

Potiguaras.

MERDA

ps: texto para identificação dos corpos em eletricidade; e todos darem a continuidade vivendo e se relacionando com essa produção viva para o surgimento da Ágora. todos devem conhecer o Bixigão e todos os outros movimentos plugados para tomarem partido e participarem.

jaja a nossa organização para a ocupação da Ágora.

participem

todos os domingos 12:00 almoço na casa do Bixigão!

MERDA

viva Bárbara!

1 ANO DE CHUTE - CARTA PARA A FUNARTE

2009-07-16T22:12:00.000-07:00

Nunca me deixarás!

Sr. Sérgio M.,

FUNARTE diretores atuadores,

servidores,

artistas no Rio de Janeiro

Dia 20 de julho de 2009 o Movimento Dulcynelandia dá sua engatinhada de um ano do início da ação na porta do Teatro Regina-Dulcina, ação chamada CHUTE.

Nesse dia 20 acontece o 1o. CHUTE de 2009 no Rio de Janeiro. (Em 2008 foram 8 CHUTES, tendo o último sido feito dentro do teatro)

Em São Paulo, nesse ano de 2009, já aconteceram dois CHUTES: o 9o. CHUTE, Na Revirada Cultural no Espaço Fluxus-de-Cultura do Canil na USP; e o 10o. CHUTE, dentro do TEATRO OFICINA de portas abertas para a ação no Bixiga e o apoio do Movimento Dulcynelandia para a verdejamento do entorno do Bixiga, o Teatro de Estádio, a universidade livre propostos pelo grupo uzina uzona, contraposto à criaçao de um shopping proposta do grupo Silvio Santos.

Nesses CHUTES, além das bandas convidadas, poetas e etc como eram no Rio, a conscientização do entorno e da força do encontro, foram feitos ensaios abertos e projeções da peça À MORTA - adaptação da peça A MORTA de Oswaldo de Andrade- em homenagem a Dulcina de Moraes.

Depois da reunião com a FUNARTE no início do ano de 2009, reunião em que escutamos da presidência, que a FUNARTE estaria se colocando junto conosco, amenizando a relação da ocupação CHUTE como uma forma de reação à uma administração obscura – mas que aqui se corrija que o CHUTE não é re-ativo, ele é força já de produção efervescente e de necessidade de encontro entendimento e criação daquele lugar e de coisas.

Depois dessa reunião o grupo se dividiu para fortalecer-se.

Foi montado um filme do primeiro quadro de À MORTA em parceria com o Movimento Bixigão, parceiros na pesquisa da questão da universidade livre.

Com a falta de incentivo no Rio a produção em São Paulo despontou estímulos para a continuidade e retomada dos trabalhos no Rio, agora. Nesse rebento de nascimento!

Assim é reiniciada publicamente a retomada da ação junto com a Ocupação Manuel Congo. Que conseguiu comprar o prédio do governo e ainda está carente de cultura viva, mesmo tendo um teatro na porta de sua casa – um teatro do governo.

Dia 20

de julho de 2009

acontecerá na Alcindo Guanabara

pra relembrar a resistência do amor,

o casamento de Manuel Congo e Mariana Crioula,

com as presenças ilustres de

Odilon e a musa do teatro

Dulcina de Moraes,

que será homenageada em um filme seu que está em fase de preparações!!!!!!!!!!!!!

Ação de casamento do re-início dos CHUTES no Rio.

Para a contínua comunicação da produção Rio São Paulo.

Nascer o desejado: comunicação da produção do grupo dividido para proposta viva de uma vida para o teatro Regina, como para outros.

Então,

agora chegou o momento de a FUNARTE cumprir com sua palavra apoiando esse trabalho que se reinicia na porta do teatro Regina-Dulcina no Rio de Janeiro. E que nunca parou em Sampã!

Para que não haja o tal “voluntarismo” como disse Sérgio.

Pois se a doação é aparentemente voluntária, ela é na sua crueldade a resistência do amor, a um teatro desativado, a uma memória estagnada, e que quer circular e continuar!

Vida para o teatro!

Assim,

convocamos uma reunião com a FUNARTE para passarmos os planos de ações.

Que englobam:

preparação do documentário da Dulcina de Moraes que servirá para o pedido de Patrimônio Imaterial da atriz. Ou seja é um tabalho entre SP, RJ e DF.
CHUTES que estão sendo programados para acontecerem simultaneamente nas cidades SP e RJ.

Nosso objetivo nos CHUTES é fazer uma transmissão direta da Rádio do Bixigão, de São Paulo no bairro do Bixiga para a rua Alcindo Guanabara na Cinelandia. Trazendo a rádio como um meio de comunicação e através da internet, possibilitando experimentos de peças radiofonicas como o O VÔO SOBRE O OCEANO que está sendo preparada como um treino de atores para essa proposta da rádio na Rua.

E na porta do Teatro Dulcina no Rio de Janeiro iniciar o Cineclube Dulcynelândia com projeção de filmes e dos processos artisticos iniciados com a Ocupação Manoel Congo, o Teatro-Cinema, unindo a realidade da luta pela moradia e a luta pela arte, tendo como ícone central Dulcina de Moraes.

Temos toda a força, organização e corpo para a ação. E é imprescindível que a FUNARTE se disponibilize para desenvolver e tornar esse trabalho necessário, em conjunta parceria, para as pessoas do entorno do teatro no centro da cidade do Rio de Janeiro, assim como para o Bixiga.

Se torne início da reforma do teatro através dos corpo desejantes de uma auto reforma através da ação. Ao invés de um tipo ideal de teatro, construção ou até mesmo administração.

Acabar

e sair

do falatório conciliatório,

como as vezes soam

as palavras vindas da FUNARTE

e transformá-las em ação viva

de parceria

a favor

da memória viva

para aquela rua

e seu

cósmos.

Uma reunião importantíssima

com o Movimento Dulcynelandia, a FUNARTE

e os diretores da ocupação Manuel Congo

pois a caminhada para o patrimônio imaterial

está firme.

É preciso a FUNARTE se aproximar de verdade,

pois nada impedirá

que retomemos a ocupação,

que não quer brigar,

quer

amar

e fazer

ali

acontecer

o algo mágico,

mágico real,

TEATRO

que tem um nome

signo,

Dulcina.

No aguardo

Fredy Állan

Acauã Sol

Alexandra Arakawa

Bárbara Bonnie

Ivan Cardoso

Luiz Cazati

Karina Lopes

Rafael Mannheimer

Rodrigo Dnega

do País Dulcynelandia

Recebemos por email essa notícia (nós do Dulcynelandia)

2009-05-12T12:00:00.000-07:00

Tomei conhecimento do acontecimento, através deste e-mail e de notas que saíram nos jornais da cidade!

http://ultimobaile.com/?tag=teatro-gregorio-de-matos
http://www.correionago.com.br/artes.php?idartes=303
http://www.janiolopo.com/_home/ViewNoticia.aspx?cod=19317

http://www.oxentesalvador.com.br/motix/pt_br/aconteceu/redacao/Sem-Cultura,2c57ffb2-3129-464f-8e17-f1a8ecf05093.html

TEATRO GREGÓRIO DE MATTOS

Construído em 1986, idealizado pela arquiteta Lina Bo Bardi, apresenta uma proposta ambiental inovadora, que permite a sua utilização por espetáculos e eventos de diversos estilos e linguagens. Não existe um palco fixo. O espaço cênico é propositalmente amplo e vazado, possibilitando diversas composições e usos. É um dos mais importantes teatros da cidade, com uma programação diversificada e atraente. No foyer, funciona a Galeria da Cidade, onde acontecem exposições e, eventualmente, performances artísticas. Está localizado na Praça Castro Alves, no Centro de Salvador, numa área que abrigou no passado o histórico Cassino Tabaris.

Vereadora protesta contra fechamento do Teatro Gregório de Mattos

A vereadora Olívia Santana (PCdoB) programou Audiência Pública para discutir a situação do Teatro Gregório de Mattos, em Salvador, no dia 14 de maio, às 15h, no Centro Cultural da Câmara Municipal. É um crime a desativação do teatro. Nada contra a criação de uma pinacoteca, como incentivo às artes plásticas. Mas, não ao preço do fechamento de mais um teatro. Em matéria de cultura o prefeito João Henrique (PMDB) é meio obtuso. Chamem Geddel que manda nele.

Outra Audiência Pública convocada pela vereadora, dia 11 de maio, ásw 17h30, no mesmo Centro Cultural, vai debater “A influência de Bob Marley na música mundial, visando uma política pública para o reggae em Salvador”.

FALTA CULTURA EM SALVADOR

E A ESCASSEZ VAI CONTINUAR

AMIGOS, PARCEIROS ARTISTAS, PESSOAS EM GERAL DEDICAMOS ESTE TEMPO(CORRIDO DE NOSSAS VIDAS) PARA ENVIAR NOSSA INTENSA INSATISFACAO A RESPEITO A GESTAO DO NOSSO ENTAO PREFEITO JOAO HENRRIQUE BARRADAS CARNEIRO. O QUAL TEM COMO SECRETÁRIO DE MUNICIPAL DE CULTURA O SENHOR ANTONIO LINS QUE PUBLICOU EM SEU SITE A SEGUINTE PROEZA:

"Pinacoteca de Salvador sera entregue aos baianos em 15 meses."

A NOTICIA NAO SERIA TAO RUIM SE ESSA "PINACOTECA" NAO DESATIVASSE POR COMPLETO UM EQUIPAMENTO CULTURAL DE GRANDE IMPORTANCIA NA CIDADE:

O TEATRO GREGORIO DE MATTOS

PARA QUEM NAO CONHECE ESTE LOCAL JA FOI PALCO DE IMPORTANTES MONTAGENS TEATRAIS BAIANAS, SHOWS, DANÇA E ATE DE EXPOSICOES INDIVIDUAIS E/OU COLETIVAS. A IDÉIA DESTE GRANDIOSO SECRETARIO SERA DE PIORAR A CENA DO TEATRO BAIANO "PUXANDO A BRASA PARA SUA SARDINHA." INCRIVEL MESMO, É QUE NÓS ARTISTAS ENCONTRANDO DIFICULDADES PARA SE POSSIBILITAR A ARTE, AINDA TEM UMA AUTORIDADE MUNICIPAL QUE IMPEDE O DESENVOLVIMENTO DA NOSSA LABUTA.

NAO QUEREMOS NESTE EMAIL NOS ALONGAR E SIM CONCLAMAR A TODOS E TODAS ARTISTAS(OU NAO) PARA NOS ARTICULAR E MANIFESTARMOS JUNTOS O NOSSO REPÚDIO A ESTA "INICIATIVA BURGUESA". JA BASTA A PERDA DO:
>> TEATRO SÃO JOAO(Pça castro Alves) >> TEATRO ICEIA(Bairro do Barbalho)

>> CINE TEATRO JANDAIA (Baixa dos Sapateiros)
>> TEATRO MIGUEL SANTANA (Centros histórico - Pelourinho)

E TANTOS OUTROS QUE ESTE ESTADO TEM E SERA PERDIDO POR PURO FLERTE DO EGOCENTRISMO. SAO IMPORTANTES EQUIPAMENTOS CULTURAIS QUE PERDEMOS E AINDA ESTAO SE ESFORÇANDO PARA NOS DEIXAR NUMA ESCARCES.

NAO!! AO FECHAMENTO DO TEATRO GREGORIO DE MATTOS!!!
SIM!! A REVITALIZACAO DE UM TEATRO QUE DEVERIA SER MUNICIPAL!!!

SIM VAMOS NOS ARTICULAR PARA EMBARGAR ESSA BRINCADEIRA

SIM VAMOS TER FE NA LUTA DE ARTISTAS CIDADAOS!

E ISSO NAO SAO APENAS FRASES DE JOVENS ATIVISTAS
SAO FRASES DE PESSOAS COMPROMETIDAS COM O DESENVOLVIMENTO CULTURAL DA NOSSA CIDADE.

QUE COMPROMISSO O SENHOR

ANTONIO LINS TEM COM O TEATRO BAIANO?

DIZER SER BAIANO SEMPRE FOI FACIL, MAS O QUE MOSTRA A CONDUTA? E A FUNDACAO GREGORIO DE MATTOS PARTICIPOU EM QUE, NAS FESTIVIDADES DO TEATRO E DA DANÇA, NOS MESES DE MARÇO E ABRIL DE 2009?

A FUNDACAO GREGORIO SERVE PRA TRABALHAR COM CULTURA? OU É APENAS UM CARGO POLÍTICO QUE SÓ SERVE PARA AS FESTIVIDADES DO DIA 2 DE JULHO?

AMIGOS ARTISTAS VAMOS DEMONSTRAR NOSSA INSATISFAÇÃO!!

AMIGOS ESPECTADORES, POLITICOS, PÚBLICO EM GERAL

VAMOS DEMONSTRAR NOSSA INDIGNACAO!!

VEJAM A MATERIA COMPLETA DESTA BRINCADEIRA NO SITE DA FUNDAÇÃO GREGÓRIO DE MATTOS ACESSE O LINK ABAIXO:

FUNDAÇÃO GREGORIO DE MATTOS

VAMOS DIVULGAR!!!
PARA TODAS AS PESSOAS POSSIVEIS

NAO SOMOS CONTRA A CRIACAO DE UMA PINACOTECA
MUITO PELO CONTRARIO, QUEREMOS QUE MUITAS SURJAM PARA DIVULGAR NOSSOS AMIGOS ARTISTAS PLASTICOS.

MAS SEM DESTRUIR NENHUMA HISTÓRIA(PRINCIPALMENTE DO TEATRO BAIANO)

PARTICIPE DESTA CAMPANHA! ENTRE EM CONTATO CONOSCO, JA ESTAMOS NOS ARTICULANDO COM A SOCIEDADE CÍVIL ORGANIZADA AFIM DE EMBARGAR A DESCONSTRUÇÃO DE UMA HISTÓRIA E A CONSTRUÇÃO DE MAIS UM "ELEFANTE BRANCO"

CLIQUE AQUI e visite nosso site. Veja as fotos atuais do TEATRO GREGÓRIO DE MATTOS um grande descaso. SE VOCE TEM SUGESTÕES PARA TRABALHARMOS ESTA CAMPANHA ENTRE EM CONTATO CONOSCO.

GRANDIOSO ABRAÇO!

OMAM

CHAMANDO CIDADES CIDADES ...........abobrinhas não!

2009-04-15T14:10:00.000-07:00

Escrevo a vocês minha agonia e paixão

truncadamente tento

MERDA

cidades cidades

Uma prosa.

Olá a todos

Serpentinas!!!

Venho aqui para falar com cada um desse email-comunicador.
Envio a vocês essa prosa, pois cada um aqui eu já conversei filosofei sobre o que agora vou tentar falar.
Que é a questão da lei Rouanet nos corpos a se mexerem.
Ou melhor, sobre os corpos a se mexerem para mexer a lei.

Participei a alguns dias atrás aqui em São Paulo da reunião entre MINC, FUNARTE e "trabalhadores de teatro”
que na verdade era uma comissão, onde se dizia serem umas 40 entidades. E ali elas se apresentaram não só como entidades, mas como segmentos artísticos, e cada segmento representavam os grupos envolvidos.
Na reunião falavam em nome da “arte do país” alguns desses artistas e mobilizadores da reunião assim como da ocupação na FUNARTE de SP feita alguns dias antes. - Ocupação que acabou atrasando a reunião sobre os pontos de cultura mas isso fica para o passado. Há coisas importantes que tocarão nela de novo. -

Basicamente, duas coisas; uma é que São Paulo me deixa eufórico e um tanto animado quanto a articulação entre artistas para debater a lei Rouanet, como todos sabem de nível nacional. Isso não vi em nenhum momento no pouco tempo que estive no Rio ano passado. Em São Paulo a discussão vai pro concreto da lei, sua mudança, melhora ou, o que for. Porém uma outra coisa faz cair por terra essa agilidade de mobilização. São esses grupos se intitularem a cultura do país. E é aí que é bizarro. Mesmo que esses grupos sejam por enquanto os únicos a se articularem, eles esquecem que fazem parte de um bem pequeno trecho do país para o que seria a verdadeira distribuição de verba para o país inteiro. E mesmo assim falam e tomam partido da lei como representantes da cultura do país. Você não vê nesse grupo a mobilização de chamado para outros grupos ou até mesmo indivíduos. Pois arte se faz nessas atmosferas. Alguns trabalham em coletivos, outros sozinhos e todos para o mesmo fim - assim espero - que é atingir um público X. E o que mais ouço é “...atingir o entorno de onde atuamos...”. Quem comparecer a essas reuniões logo vê que é simplesmente um grupo dentro desse coletivo de grupos que decidem; porque entendem ou... Acho louvável a liderança, mas, repito, existem várias idéias e novas formas e muitos indivíduos também trabalhando ou necessitando trabalhar através de leis e editais. E como criar coalisão, re-ligação e não movimento(?), porque ninguém se movimenta. Seria importantíssimo se esse grupo que tem mais de 40 grupos e entidades se juntassem para difundir as questões sobre a lei Rouanet aí sim daríamos um salto. Estimular os teatro e grupos do país a se articularem. Mas eu vi e vejo simplesmente um núcleo em busca do seu e para seu núcleo. E o mais importante nesse momento é o país todo se mobilizar, não só pela melhoria da lei Rouanet como para a PEC-150, o fundo da cultura e seus desdobramentos e por aí vai.

Entender melhor. Entender de verdade.
Por isso venho aqui para pedir revogar clamar gritar e dar esse chute para que todos participem.

Conseguir se mobilizar onde estiver para reuniões e entendimento da proposta do MINC para a lei, as propostas que saem daqui de São Paulo... E fazer isso em encontros organizados pela FUNARTE como está sendo feito aqui. A FUNARTE se propôs em São Paulo, através da Ester Góes que dirige os espaços da FUNARTE em São Paulo, ceder o seu espaço na Santa Cecília para discussões e reuniões gerais, todas as áreas, e os segmentos separados; reuniões de busca da identificação do segmento dentro da lei e etc. E não sabendo, volto a questionar o que isso tudo vai ter de positivo se só essa cidade por enquanto, só por esses grupos se articularem e se mexerem. A dinâmica da produção de outras cidades são particulares. As experiências tem de aparecer. Participações. Senão elas ficam na sala de visita. Ou em reclamações em botequins sobre a lei. Não dá pra os artistas na hora de meterem a mão na massa virarem comadres a ficarem em casa lendo seu livro ou vendo tv.

É preciso ir lá, mexer, futucar e contribuir, principalmente contribuir. É um momento bem importante que ganha significado e mais importância quando nós damos a ela o devido valor, e é o valor do nosso "trabalho"; ou melhor, da nossa "criação". Essa lei que irá e está sendo mexida ficará conosco por alguns mais 18 anos. E é agora a hora métrica de botar idéias para funcionar e estimular um revigoramento da lei. Parar de reclamar. Porque também por mais que lutemos sempre teremos os tetos para perdermos o conquistado.

É uma luta maior, de uma amor maior.

É preciso todas as cidades, - pelo menos que inicie com as que tem FUNARTE - reivindicarem reuniões e que a FUNARTE seja um pólo comum de comunicação. Que a FUNARTE encurte a distância dos estados e cidades, criando um fórum de transformação para a Rouanet. Sem a moleza falsa da democracia mas a dinâmica criadora de artistas e o sistema. Sem chororo. Que é o que mais vejo. E os que não reclamam se juntam em blocos monolíticos e que farão a diferença na re-feitura dessa lei entre outras. Nada contra eles, porém a favor de todos artistas.

Nessas reuniões que me propus a participar para encontrar concretamente onde está a UNIVERSIDADE LIVRE, afim de contribuir para o Dulcina, o teatro, como foi proposto pelo Sergio Mamberti e o Marcelo da FUNARTE. - Já que eles não abririam o teatro continuaríamos na porta em parceria com FUNARTE. - Um caminho surgiu. O representante do MINC comentou no momento em que se discutia a distribuição das verbas nos fundos sobre as pesquisas de artistas. "Onde estão as pesquisas?" Pronto; só isso se falou e bastou. É ali nas pesquisas de artistas que nasce dentro da lei Rouanet a possibilidade dessa universidade como Centro de Pesquisas acontecer de verdade; e nasce completamente fora de qualquer plano de educação, nasce na e da cultura. Descobri-la possível dentro da lei estimula outros pontos do sonho. E assim vamos estudar e entender como seria proposto esse fundo para Pesquisas que representam as universidades antropofágica e como ela poderia e deveria estar na ação e não só no intelecto. Que ela contribua ativando espaços públicos e enfim... porque digo isso inocentemente? Porque de um sonho de uma universidade livre no prédio do Dulcina depois e na sua luta, de querer e sempre tentar mostrar a todos que o teatro Dulcina seria um espaço principalmente para a ocupação Manuel Congo que está de frente ao teatro na Alcindo Guanabara, Cinelandia, surge enfim um lugar concreto dentro dessa mobilização cultural que nasce em Sampa e que é e deve ser de todo o país por seus artistas.

E já que a mídia não divulga esses acontecimentos para a sociedade, essa mídia preguiçosa, vamos nós através de nossos meios e órgãos criar pontos de encontro e comunicação afim de contribuir mesmo para esse momento. Sem utopismo. No concreto, no trabalho real, na proposta real, sem o niilismo de artista, da preguiça, da velhice... A velhice não tem idade, tem estado é de lentidão. Vamos botar as energias que temos para não reclamarmos no futuro e ficarmos estagnados sem verba ou instrumentos que diminuam a distancia entre produção e a vida dessa produção.

É estando presente que descobrimos onde e como contribuir.

E só mais uma última coisa que me incomoda profundamente. Os artistas fazem uma reclamação, mas sem propor uma solução; Todos reclamam que daqui a pouco acaba o governo, entra eleição e fu... tudo. - Digo em relação à FUNARTE - Porque nós, não propomos que a FUNARTE tenha um presidente escolhido por artistas, nós? Que a questão partidária passe longe ou numa outra proximidade com esse órgão. Diminuiria a esquizofrenia que existe como quando ao conversar com o artista-presidente Sérgio Mamberti, que está com uma pemba nas mãos, e que no final das contas ainda defende e luta pelo PT. Sem tirar os méritos dele ou de seu amor a isso... mas a favor dele como artista que está lá por acreditar na arte; não esquecendo o estado caótico atual da FUNARTE acentuado também pela gestão anterior; e que mesmo assim está abrindo o órgão e propondo mais do que a simples comunicação e diálogo. Mas uma afinidade de ações próximas de todas as instâncias da FUNARTE que tem como nome uma direção precisa FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES.

Vamos lá
todos nos encontrar cada um em sua cidade
conhecer a FUNARTE
se interar nas mudanças

nos comunicarmos

sabermos das experiências e idéias
e descentralizar o giro da grana.

o país é enorme!

Amor
Fredyn
um aprendiz
bycho carpynteyro

Realmente indícios do País da Gramática vamos todos se posicionar

2009-04-15T14:05:00.000-07:00

Nem todos os artistas estão pela extinção sumária da Lei Rouanet.

Se os que agora se organizam em torno de uma cooperativa se dizem em busca de um diálogo honesto e democrático, então que ouçam as pessoas, os artistas que não estão na Lei do Fomento, não são da cooperativa e não formam com eles o bloco único, monolito consonante de “trabalhadores do teatro”.

Eu discordo da afirmativa de que os grupos auto-intitulados “trabalhadores do teatro” fomentados, numa referência e reforço a um recalque social, do trabalhador por oposição ao vagabundo, promovem necessariamente democracia no âmbito da produção artística no Brasil.

A carta atribuída a estes trabalhadores critica o mercantilismo nas artes, a ingerência do marketing na seleção de projetos, mas não critica a seletividade corporativista ideologizante da Lei do Fomento paulista. Fala em roubo e em omissão do governante perante a iniciativa empresarial mas não vê que a classe empresarial não é o inimigo, e que o artista tem muito que reaprender com esse segmento, que ajudou a construir enquanto a arte orientava a produção e a pesquisa empresarial/industrial de uma época.

Falam como criança mimada que não tem responsabilidade e só sabe fazer exigências, negando-se a olhar a sociedade como um todo, como produto daquilo que se é, e que se faz.

A Lei Rouanet do jeito que está é macro clientelista, favorece, estatisticamente sempre as mesmas situações artísticas em detrimento de outras; isso deve mudar, mas sempre alguém vai preferir alguma coisa e preterir outra, deixando esta outra no pretérito. Por isso, a necessidade da pluralidade de mecanismos e a diversidade de pessoas que escolhem os projetos a contemplar, no âmbito do governo e das empresas.

Um fomento no âmbito Federal, nos moldes do que ocorre hoje na cidade de São Paulo, micro clientelista nominal e intermediado por um único órgão representativo, a Cooperativa de Teatro, pode se tornar ainda muito mais tirânico do que a escolha pautada pelos interesses das empresas. Essa é a temeridade de se tirar uma lei que existe: a substituição por um sistema mais estatizante e paternalista, coisas que não tem nada a ver com arte.

Acredito que a discussão deveria passar também e principalmente pelo indivíduo que faz arte, pelo patrocínio a pessoas no tempo, não somente para projetos específicos.

A arte é plural e diferente assim como as pessoas tem diferenças. Isto é um fato anterior a qualquer mecanismo de Estado. Se queremos, de fato encontrar esta pluralidade no Ministério da Cultura é preciso lutar por uma pluralidade de mecanismos, que quanto mais forem, maior será a diversidade dos projetos patrocinados, ao limite de, com uma única Lei regulamentando a verba, haver uma infinidade de mecanismos, um para cada projeto específico. Isso seria o ideal, que o mecanismo de apoio fosse tão sofisticado que se desdobrasse em muitos, em tantos mecanismos quantos forem os projetos.

Sou artista e individualista, acredito que quem inicia as transformações é o indivíduo na sua tomada de decisão que só ele pode saber, através do gesto pessoal artístico, o traçado de cada artista.

Não nego e conheço os principais acontecimentos que levaram à criação do Fomento para o teatro em São Paulo e garantiram a sua continuidade através de governos sucessivos. Não nego que o teatro se faz em grupo, e conta com diversos artistas, profissionais ou não, desde a dramaturgia até a montagem; que arte é dedicação. Afirmo também o trabalho continuado como única via para o aprofundamento das produções nas artes. Mas não engrosso o coro dos que vem aqui dizer que o que todos nós queremos é a mesma coisa.

Não vamos regulamentar a profissão de artista.

O artista é um pesquisador, e parafraseando Duchamp, seu capital é o tempo. Dê-lhe tempo e ele realizará diversas atividades.

UM ARTISTA.

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CARTA ABERTA AO MINISTÉRIO DA CULTURA

Hoje, no Dia Mundial do Teatro, nós, trabalhadores de grupos teatrais de São Paulo organizados no Movimento 27 de Março, somos obrigados a ocupar as dependências da Funarte na cidade. A atitude extrema é provocada pelo falso diálogo proposto pelo governo federal, que teima em nos usar num debate de mão única. Cobramos, ao contrário, o diálogo honesto e democrático que nos tem sido negado.

O governo impõe um único programa: a transferência de recursos públicos para o marketing privado, o que não contempla a cultura mas grandes empresas que não fazem cultura. E se recusa, sistematicamente, a discutir qualquer outra alternativa.

Trocando em miúdos.

O Profic – Programa de Fomento e Incentivo à Cultura, que Vv. Ss. apresentam para discussão como substituto ao Pronac, que já existe, sustenta-se sobre a mesma coisa: Fundo Nacional de Cultura – FNC, patrocínios privados com dinheiro público (o tal incentivo/renúncia fiscal que todos conhecem como Lei Rouanet) e Ficart – Fundo de Investimento Cultural e Artístico.

Ora, o Fundo não é um programa, é um instrumento contábil para a ação dos governos. Já o Ficart (um fundo de aplicação financeira) e o incentivo fiscal destinam-se ao mercado, não à cultura. O escândalo maior está na manutenção da renúncia/incentivo fiscal, a chamada Lei Rouanet, que o governo, empresas e mídia teimam em defender e manter.

O que é a renúncia ou incentivo fiscal? É Imposto de Renda, dinheiro público que o governo entrega aos gerentes de marketing das grandes empresas. Destina-se ao marketing das mesmas e não à cultura. É o discurso que atrela a cultura ao mercado que permite esse desvio absurdo: o dinheiro público vai para o negócio privado que não produz cultura e o governo transfere suas funções para o gerente da grande corporação. Diminuir a porcentagem dessa transferência ou criar normas pretensamente moralizadoras não muda a natureza do roubo e da omissão do governante no exercício de suas obrigações constitucionais. Não se trata de maquiar a Lei Rouanet (incentivo fiscal); trata-se de acabar com ela em nome da cultura, do direito e do interesse público, garantindo-se que o mesmo dinheiro seja aplicado diretamente na cultura de forma pública e democrática.

Assim, dentro do Profic, apenas a renúncia fiscal pode se apresentar como programa, um programa de transferência de recursos públicos para o marketing privado, em nome do incentivo ao mercado. Trata-se, portanto, de um programa único que não vê e não permite outra saída, daí ser totalitário, autoritário, anti-democrático na sua essência.

E é o mesmo e velho programa que teima em mercantilizar, em transformar em mercadoria todas as atividades humanas, inclusive a cultura, a saúde e a educação, por exemplo. Não é por acaso que os mesmos gestores do capital ocupam os lugares chaves na máquina estatal da União, dos Estados e Municípios, coisas que conhecemos bem de perto em nosso Estado e capital, seus pretensos opositores.

E esse discurso único não se impõe apenas à política cultural. É ele que confunde uma política para a agrícultura com dinheiro para o agronegócio; que centra a política urbana na construção habitacional a cargo das grandes construtoras; e outra coisa não fazem os gestores do Banco Central que não seja garantir o lucro dos bancos. Não há saída, não há outra alternativa, os senhores continuam dizendo, mesmo com o mercado falido, com a crise do capital obrigando-os a raspar o Tesouro Público no mundo todo para salvar a tal competência mercantil.

Pois bem, senhores, apesar do mercado, nós existimos. Somos nós que fazemos teatro, mas estamos condenados: não queremos e não podemos fabricar lucros. Não é essa a nossa função, não é esse o papel do teatro ou da cultura. Nós produzimos linguagens, alimentamos o imaginário e sonhos do que muitos chamam de povo ou nação; nós trabalhamos com o humano e a construção da humanidade. E isso não cabe em seu estreito mundo mercantil, em sua Lei Rouanet e seu programa único.

Nós somos a prova de que outro conceito de produtividade existe. Os senhores continuarão a tratar o Estado e a coisa pública apenas como assuntos privados e mercantis? Continuarão a negar nosso trabalho e existência? Continuarão a negar a arte ou a cultura que não se resumem a produtos de consumo?

Por isso, além do FNC, exigimos uma política pública para a cultura que contemple vários programas (e não um único discurso mercantil), com recursos orçamentários e regras democráticas, estabelecidos em lei como política de Estado para que todos os governos cumpram seu papel de Poder Executivo.

É esse diálogo que os Senhores se negam, sistematicamente, a fazer enquanto se dizem abertos ao debate. Debate do quê? Do incentivo fiscal. Mas nos recusamos a compartilhar qualquer discussão para maquiar a fraude chamada Lei Rouanet.

Queremos discutir o Fundo. Mas queremos, também, discutir outros programas e oferecemos, novamente, o projeto de criação do Prêmio Teatro Brasileiro como um ponto de partida. Os Senhores estão abertos a este diálogo?

Movimento 27 de Março

São Paulo, Dia Mundial do Teatro e do Circo

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Dulcynelandia expõe aqui as posições que irão iniciar o País da Gramática.

Posicione-se você também.

Fique por dentro das verbas públicas de cultura e pare de choramingar!
Aos mecanismos!

MERDA

Indícios do segundo quadro O PAÌS DA GRAMÀTICA - atenção!!!!

2009-04-15T13:57:00.000-07:00

email enviado ao Marcelo

Sobre Banco de dados
idéia do Movimento Dulcynelandia chupada pela FUNARTE sem a mínima troca
já que a proposta é comuncação com artistas.
está no blog nossas idéias e a reunião feita no primeiro dia de trabalho do Marcelo
quem implementou esse banco de dados; mando a vocês o texto que acabei de fazer e que enviei a ele

Não é brincadeira.

Peço a ele apenas que seja sincero com a necessidade do teatro e de onde veio essa necessidade do banco de dados, e que video do nosso estudo da Dulcina. Todos parecem encobertar essa mulher ainda mais porque estamos a transformando numa bacante do Teatro! uma mulher que queimamos e estraçalhamos, abrimos essa entidade e tiramos sua potencia para fora!!

Estou divulgando o que escrevi, e temos tudo no blog nosso; quando tivemos essa idéia e etc. por favor acompanhem só queremos que a FUNARTE seja sincera quando diz que abarca as idéias. Elas devem ser abarcadas e continuadas com aqueles que tiveram pois são os primeiros interessados de que nasçam!

www.movimentodulcynelandia.blogspot.com

aproveite e veja os vídeos memória de BEATRIZ
http://amortadulcynelandia.blogspot.com/

A MORTA

no blog texto sobre a Reunião no início do ano de 2009 co Sergio Mamberti e o próprio Marcelo.

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Ió Marcelo
como vai?

é Fredy do Movimento Dulcynelandia

tudo bem?

acabou que nos vimos em Sampa na reunião sobre PONTOS DE CULTURA e nem conversamos!
eu voltei para o Movimento Bixigão, lembra que tinha te contado
que era um movimento que veio com o livro OS SERTOES na montagem do Oficina
então, juntamos aquela pesquisa e luta pela universidade livre que gostaríamos que o Dulcina
abarcasse, afim de que conquistemos tudo o que conversamos, desde a descentralização da cultura, das verbas
até o modelo que possa ser para todos os lugares...

Então nos juntamos afim de fortalecer essa busca.

BIXIGÃO e DULCYNELANDIA

Mas vim aqui escrevendo porque lembra que comentamos com você sobre um lugar virtual
banco de dados que tivesse toda a memória e a criação viva do teatro hoje!(?)
E que isso estava diretamente ligado à memória de Dulcina que pegou fogo... uma parte de 30 anos de sua história
pegou fogo...!!! e assim tivemos essa idéia de comunicar os grupos, fazê-los se comunicarem entre si; veio o tal banco de dados
Hoje recebo um e-mail falando desse banco de dados da FUNARTE justamente o que contamos a você...
achei genial e super legal a in-ciativa, porém confesso que fiquei chateado.

Porque você, e vocês da FUNARTE que sabem dessas nossas idéias não nos comunicaram?

apenas para dizer que iriam fazer; nós temos muito mais idéias refinadas em relação a esse banco de dados que não seja apenas um cadastramento e ponto... acreditei e ainda acredito que nós estamos fazendo uma FUNARTE em que os artistas contribuem merecendo não o reconhecimento público pela idéia mas a atenção para o desenvolvimento da propria idéia.

Então por favor diga como está essa idéia do BANCO DE DADOS, que nós te contamos; vamos fazer algo de verdade para o teatro, às claras... que adianta passar por cima das iniciativas e idéias e implantá-las como idéias desse órgão e não da necessidade do próprio teatro, de crescer e se tornar virtual não por virtual mas para uma outra presença da realidade do teatro, que teatro já é virtual e um se some ao outro!
Peço que se comunique conosco do Movimento. Eu não achei legal isso que foi feito, sem a troca, pois quando te falamos a idéia foi porque gostaríamos sim que ela fosse em parceria com a FUNARTE -parceria, entre grupos e FUNARTE - que simplesmente transformou a história num registro... até interpretando mal o que propomos a vocês... São idéias dentro do estudo da atriz Dulcina que merece atenção e vocês parecem ignorá-la, na sua memória e sua potência; repetem o ciclo vicioso dos que passaram dentro da FUNARTE na gestão anterior? espero que não! nós conversamos cara a cara! e foi muito significativo.
Espero que as outras idéias discutidas na sala improvisada no seu primeiro dia de trabalho ainda estejam em vigor e aberta com sinceridade e clareza pois estamos trabalhando também para que os órgãos e os artistas estejam mais próximos para a melhor distribuição de verbas e consciência artística, clareza e carinho, cultura e educação, sem distorções de idéias e sim mobilizações das idéias em conjunto!

agradecido.

Essa semana estamos deixando na FUNARTE um dossiê dos primeiros momentos dentro do Bixigão como uma universidade livre.
Dando exemplo de como poderia ser o Dulcina um espaço de mídia informação e criação em todos os lugares... dando exemplo de como poderia se trabalhar com a ocupação Manuel congo na porta do Teatro Dulcina.

MERDA

ps: estamos no aguardo sobre sua resposta sobre o banco de dados e o teatro Dulcina
temos nossos avanços perante a questão da universidade livre do Bixiga Ponto de cultura e do Rio
ainda necessitado de estrutura. estamos na internet para que todos possam acompanhar também a potencia das imagens obtidas
nas universidades praticadas na peça A MORTA e no Bixigão.

e para que não ocorra o que o presidente Sergio Mamberti nos alertou definindo o que fizemos -CHUTE- como "voluntarismo", e
para que não haja "voluntarismo" nas ações empregadas por artistas em espaços públicos pedimos e peço a clareza de todos os responsáveis pela FUNARTE

pois nós estamos aqui abertos!

todo amor e toda criação

Fredy Állan
do Movimento Bixigão
Movimento Dulcynelandia
e do movimento do meu corpo

em são paulo fazendo o que não dá pra fazer no rio para poder fazer no rio saudade

MERDA

é preciso um Bixigão também no Dulcina, não como ponto de cultura mas como ponto de criação
a universidade livre praticada entre esse dois polos.

abraços

para tentar esclarecer:

o Movimento Dulcynelandia estudando Dulcina de Moraes tem descoberto vários pontos de homenagem a essa mulher que representa mais de cem anos de teatro, e para que nossa homenagem fosse viva e não morta uma das idéias foi o PORTAL DO TEATRO BRASILEIRO

onde artistas de teatro pudessem colocar dentro de uma Linha Do Tempo suas criações e seu desenvolvimento vivo, quase que ao vivo.

Assim teríamos um ponto comum de encontro e divulgação das obras teatrais em montagem.

Homenageamos assim tanto os 100 anos de Dulcina como os 30 anos de Dulcina que foram perdidos por causa do fogo, fazemos isso linkando esse banco de dados que é acriação eprodução do teatro hoje em comunicação.

Esses dados virtuais para nós representam algo concreto, pois estamos em Sampã propondo e fazendo a universidade livre para o Dulcina.

Portanto o plano virtual desse banco de dados do Portal teria como representante o teatro Dulcina no Rio, Rua Alcindo Guanabara n°17.

Tornando virtualmente já um Centro de Pesquisa do teatro.

Como se além dos dados virtuais o teatro abarcasse materiais dessas criações, projetos, fotos, textos etc... como um centro de pesquisa. Ou seja, esse portal com o banco de dados teria como representante vivo o Teatro Dulcina.

Não deixamos o projeto do PORTAL como simples armazenador de conhecimento mas de ponto de comunicação em homenagem à mulher que carrega a idade do teatro moderno.

Ali no Portal teríamos a formação de publicos, pessoas interessadas em estudos mais profundos sobre teatro, como pessoas que não tem nenhum acesso ou informação sobre o teatro do Brasil ou do seu Bairro.

E foi nesses termos que apresentamos a idéia ao Marcelo no seu primeiro dia de trabalho.

Esperamos sinceridade com esse projeto que mais que armazenamento quer transformar o Teatro Dulcina no que ele merece em homenagem à Dulcina de Moraes, um centro de Pesquisa lugar de encontro, cultura, e educação, que possa ser não centrífuga...

Que ela irradie outras universidades livres.

Abrimos essa porposta que é um estudo inocentemente a um orgão que passou por cima da proposta que ia além dos DADOS, mas da renovação do teatro Dulcina. Teatro do qual a FUNARTE não se pronuncia e também não pronuncia nossas idéias e proposta feitas.

Esperamos sinceridade e clareza, estamos trabalhando e estudando não para nosso umbigo mas para a oportunidade de acesso a cultura dos trabalhadores e moradores da Cinelandia como a Ocupação Manuel Congo. Sugiro que a FUNARTE vá conhecer a ocupação e comece um trabalho cultural ali dentro e ali na porta do teatro, já que Sérgio Mamberti nos propos essa troca e já que a porta não abriria agora.

Temos as propostas em realizações e esperamos o que foi proposto pela FUNARTE, comunicação para surgir um novo teatro.

MERDA

FREDY

Para os trabalhadores do teatro, militantes políticos e artistas

2009-03-31T04:35:00.000-07:00

Recentes acontecimentos aqui em São Paulo me preocupam.

O imediatismo e a falta de criatividade e amor nos movimentos políticos é sempre um problema.

Mas não devia ser quando artistas se juntam para movimentar.

Recebi na semana passada um email que chamava para uma manifestação em frente a Funarte-SP, onde haveria também uma palhasseata. Apesar de não poder no horário marcado, fiquei com muita vontade de ir, lembrando das palhasseatas e saídas de palhaço que fazíamos no Rio de Janeiro. Na sexta, dia da manifestação, uma amiga ainda manda uma mensagem dizendo: “estou na frente da Funarte, ta rolando a manifestação, o Mamberti ta aqui, vem pra cá...”. Lamentei não poder ir. Chegando no ensaio sábado a tarde fico sabendo que na sexta-feira, depois da manifestação, os “trabalhadores do teatro” (como eles se denominam na carta que escreveram ao ministério da cultura) invadiram as dependências da Funarte em São Paulo, alegando por motivo a falta de diálogo com eles, ‘trabalhadores de grupos teatrais de São Paulo’ do Movimento 27 de Março (nome que deram a movimento de ocupação na sexta-feira).

Fico tentando entender o que os “obrigou a ocupar as dependências da Funarte” (como eles escreveram na carta)... Qual foi a motiva-ação para isso... O quanto eles procuraram e tentaram abrir o diálogo antes de tomar a decisão de invadir... Em como eles foram tratados para partirem direto pra alternativa mais radical e a que dificulta ainda mais o diálogo...

Será que esses ‘trabalhadores do teatro’ têm acompanhado a história recente da Funarte? Será que sabem o que foi a gestão desastrosa de Celso Frateschi para a Funarte, e como tem sido a proposta de gestão do recentemente empossado presidente Sérgio Mamberti? E de como ele foi recebido com alegria e alívio pelos servidores, e de como melhorou o clima, de um dia para o outro, nas dependências do prédio Gustavo Capanema no centro do Rio após a saída de Celso e de sua diretoria ditatorial e repressora?

Ah, a propósito, não sou nem nunca fui funcionário da Funarte, nem tenho parentes e ou pessoas próximas a mim que trabalham lá. Conheci a Funarte no exercício de ‘trabalhador do teatro’, e também como militante político, pelo Teatro Dulcina no Rio, no ano de 2008.

TEATRO

Falo disso porque não é difícil perceber que após um estupro será muito mais difícil convencer o estuprado que o que se quer é um diálogo amigável e uma aproximação carinhosa.

É preciso que se tenha tentado antes, de todas as formas, artísticas e burocráticas, amigáveis e provocadoras, para então, se nenhuma abertura de diálogo acontecer, partir para uma ação radical. Tantas são as formas de se fazer escutar. Ainda mais para artistas. E assim devia ser para os tais ‘trabalhadores do TEATRO’, que é arte, que é pela criação do novo e não pela repetição de padrões de uma sociedade capitalista onde sempre houve quem se vitimiza levantando o dedo para o opressor que escolheu para si.

Mas, afinal não são gente de TEATRO? Trabalhadores do TEATRO?

Cadê o TEATRO?

Na hora do espetáculo,

na hora de ser visto,

na hora de comunicar,

de lidar com o público no tempo presente,

na hora do encontro do TEAT(R)O,

não tem cria-ação?

Não tem jogo?

Não tem uma proposta de uma nova forma de mani-festa-ação poli-ética?

Cadê o cria-ativo na hora de fazer política?

Cadê o lúdico e o artístico? O telúrico e o social?

Porque na hora da militância política, mesmo sendo das artes, nos deixamos dominar pela lógica insensível, ignorante e radical dos movimentos sociais de massas inflamadas?

Não podemos esquecer que o melhor ponto de partida do teatro é o amor,

a troca com o outro pelo afeto e comunicação de sentimentos.

O olhar o outro.

E transformar o olhar. Sempre.

Mudar o ponto de vista.

LEI ROUANET

O problema não está na Lei Rouanet exatamente, que é mais uma ferramenta (assim como o são os editais feitos pela Funarte), está no estreitamento do olhar e, conseqüentemente, das possibilidades.

É preciso tomar cuidado, pois nem exclusivamente o governo com poder para decidir sobre como usar o FNC (Fundo Nacional de Cultura), mesmo dividindo-o em diversos programas setoriais, nem o marketing das empresas como único selecionador de projetos a serem patrocinados, fará com que o “dinheiro seja aplicado diretamente na cultura de forma pública e democrática”. Nem oito, nem oitenta.

Melhor se debruçar na problemática real embutida nesse formato que a lei propõe.

O problema está em associar uma obra de arte, que a priori não é um produto, ao departamento de marketing de uma empresa. E não só associar, mas dar a empresa o poder de decisão do que patrocinar com um dinheiro que na verdade é público, pois é do imposto que a empresa já entregaria aos cofres da União. Na Lei Rouanet o governo não entrega dinheiro nenhum às empresas, o dinheiro usado já sairia das empresas, mas ao invés de ir para os cofres federais via imposto de renda, vai para o projeto escolhido pelo diretor de marketing. Aí está o erro.

O que estou dizendo é que o importante é mudar o processo, prestar atenção na forma como se dá a coisa: ora, se o MinC já contempla com a Lei Rouanet centenas de projetos que, aos olhos dele, merecem ser patrocinados, basta pegar esse montante dos impostos que foi destinado para a cultura através da renúncia fiscal das empresas e distribuir entre os projetos que foram aprovados na lei. E as empresas, ao invés de decidirem pelo projeto x ou y, decidiriam por entrar no hall de empresas patrocinadoras da cultura brasileira, destinando uma parte, ou o total, de seu imposto para cultura de modo geral, sem poder decidir por este ou aquele projeto através de seu departamento de marketing, o que nos moldes atuais deixa carente as áreas com escasso apelo de mercado.

Mas na verdade essa é só uma idéia, que deixaria a decisão toda na mão do estado, que também não é o ideal... O que estou falando é que não é tão simples como dizer que na Lei Rouanet está todo o problema e que “nos recusamos compartilhar qualquer discussão” a respeito dela e pronto. Também é importante que a iniciativa privada tenha seus mecanismos de patrocinar cultura sem o dirigismo governamental, e não podemos negar a importância que a iniciativa privada têm tido nos últimos anos no setor cultural do país. A meu ver, além de gerenciar a sua própria verba para a cultura, também é papel do estado incentivar as empresas a investirem no setor cultural, mesmo que a lógica para a escolha seja a dos diretores de marketing da empresa. Afinal o setor das artes e cultura é também um mercado de trabalho, uma grande mercado de trabalho, onde se inserem também os “trabalhadores do teatro”. E queira ou não a Rouanet, “ao longo de 17 anos, carreou cerca de R$ 8 bilhões para o setor”, um dinheiro que iria para os cofres públicos e muito dificilmente seria usado para cultura se a lei não existisse (números tirado do editorial da folha de São Paulo de ontem, em artigo com visão muito esclarecida acerca da Lei Rouanet – o pessoal que invadiu a Funarte deveria ler). Afinal como se recusam a discutir uma coisa se o que estão querendo é abrir um diálogo? E a Lei Rouanet deve ser discutida. Todas as formas de injeção de verbas no setor cultural devem ser discutidas. Estatais e privadas. Até para que não se tornem instrumentos para a arbitrariedade estatal nem para exploração da arte e da cultura como objeto de consumo do setor privado.

Fica cada vez mais claro que, quanto mais formas distintas de patrocínios, mais alcançaremos as diferentes produções. Em seu texto em resposta ao Movimento 27 de Março, Um Artista diz: “Se queremos, de fato encontrar esta pluralidade no Ministério da Cultura é preciso lutar por uma pluralidade de mecanismos, que quanto mais forem, maior será a diversidade dos projetos patrocinados, ao limite de, com uma única Lei regulamentando a verba, haver uma infinidade de mecanismos, um para cada projeto específico. Que o mecanismo de apoio fosse tão sofisticado que se desdobrasse em muitos, em tantos mecanismos quantos forem os projetos.”

Concordo quando Um Artista diz que vocês “falam como criança mimada que não tem responsabilidade e só sabe fazer exigências, negando-se a olhar a sociedade como um todo, como produto daquilo que se é, e que se faz”, negando-se a perceber a pluralidade de olhares, indivíduos, e possibilidades no tratar uma questão comum a todos.

Vocês dizem de si: “Nós produzimos linguagens, alimentamos o imaginário e sonhos do que muitos chamam de povo ou nação; nós trabalhamos com o humano e a construção da humanidade”.

Me pergunto:

Que linguagem, que criação vocês estão produzindo invadindo um prédio público, ficando lá dentro dizendo que não são ouvidos, sem propor nada, sem trazer um novo olhar para esse tipo de ação? Que nova linguagem é essa? Que nova estética traz uma invasão nos moldes da revolução francesa, ou de maio de 68...?

Que sonhos vocês estão alimentando ao agir com uma atitude de umbigo mal trabalhado, na qual um seleto grupo se diz representar toda uma classe, mas que sequer procurou conhecer o panorama atual e a opinião das pessoas diferentes envolvidas na mesma situação?

Que humanidade estão construindo vocês, que, ao invés de produzir a comunicação e o diálogo com afeto e criatividade, buscam de cara o embate ofensivo a cobrança julgadora?

O que vocês conseguiram com isso? Abriram algum diálogo?

Pra mim isso não é teatro.

Se ainda tivesse servido pra abrir uma comunicação,

pra abrir discussão perante todos,

pra abrir uma ágora, no sentido grego da palavra mesmo, de arte e política...

Aí tinha valido algo.

Mas, sinceramente, duvido que tenha sido melhor que qualquer atua-ação artística que poderiam ter feito.

São Paulo, 31/04/09

Um individuo.

Mais Um Artista.

Acauã Sol

Movimento Dulcynelândia

www.movimentodulcynelandia.blogspot.com

Final de 2008

2009-01-22T11:18:00.000-08:00

Planejamento para o Teatro Regina-Dulcina

Proposta do Movimento Dulcynelândia

Ao Sr. Sérgio Mamberti,

à Sra. Myriam Lewin

toda diretoria da Funarte

O Movimento Dulcynelândia vêm desde o inicio do ano propondo um projeto para o Teatro Regina-Dulcina, que envolve diversas questões que inicialmente só poderão ser resolvidas pela FUNARTE ou através da mesma.

Fizemos um primeiro documento, entregue no dia 09/12/2008, com propostas apresentadas para uma reforma emergencial para que o Teatro volte a funcionar imediatamente.

Recebemos a resposta por email, nos informando sobre o final do exercício e a impossibilidade de atender a qualquer projeto/orçamento ainda esse ano.

Porém existem algumas questões que precisamos levantar nesse momento e que não envolve nenhum recurso orçamentário inicialmente.

1 – A Funarte fez algum tipo de solicitação de Tombamento do Teatro Dulcina-Regina ao IPHAN?

Essa questão é muito importante que saibamos, pois se for feito um pedido de tombamento sem que seja feito junto um pedido de modificação do palco original, o projeto de reforma terá necessariamente que ser como o Teatro original, e essa obra custará mais caro e não será funcional para as atuais atividades teatrais.

Por isso solicitamos que nenhum pedido de tombamento seja feito neste momento, pois é necessário ser organizado o material para uma solicitação de “Título de Patrimônio Imaterial”para Dulcina de Moraes, que iria automaticamente proteger todo o patrimônio a ela relacionado.

Dessa forma o Teatro Regina-Dulcina ficará protegido historicamente, mas poderá ser renovado desde que respeite a arte da arquitetura inicial, possibilitando modificações no palco, não necessitando das cadeiras de couro, cortinas de veludo, entre outros detalhes que podem ser substituídos atualmente.

2 – De que forma será realizado o projeto para reforma do Teatro Regina-Dulcina? Foi feita uma Licitação? Ou o financiamento para reforma do teatro pode vir de investimento externo?

O Movimento Dulcynelândia tem arquitetos e engenheiros que estão acompanhando e orientando para que o projeto seja realizado da melhor forma possível.

Se for o caso de uma Licitação para que seja realizado um projeto para uma obra pública, propomos que essa comissão de arquitetos e engenheiros que representam o Movimento Dulcynelândia acompanhe o grupo que irá fazer o projeto (sabendo que este será decido por edital). Dessa forma teremos garantido o diálogo entre os artistas, que sabem exatamente quais são as necessidades para se fazer teatro, e os profissionais especializados que saberão o que poderá ser feito no Regina-Dulcina.

Em caso de patrocínio ou investimento de alguma empresa que se interesse pelo projeto que o Movimento Dulcynelâdia propõe para o Teatro Regina-Dulcina, essa mesma comissão de arquitetos e engenheiros podem executar o projeto de reforma?

3 – Reabertura Imediata do Teatro Regina-Dulcina

Propomos que o Movimento Dulcynelândia possa ocupar o Teatro, antes mesmo que seja feito o projeto para Reforma. Apenas restaurando, após uma revisão especializada, para que nos dê condições de “usar” o espaço sem que ele seja modificado.

Sendo essa uma condição paralela, enquanto as decisões financeiras para realização do projeto de reforma são decididas.

A ocupação do Teatro possibilita a continuidade do diálogo com as crianças, adolescentes e adultos da Ocupação Manuel Congo do centro do Rio, já estabelecido com o Movimento durante este ano através dos “CHUTES” realizados na porta do Teatro.

4 – Apresentação da peça “À Morta”

Em 03 de fevereiro (aniversário de Dulcina de Moraes), propomos levar a peça “À Morta” para dentro do Teatro concretizando o diálogo iniciado, comemorando além do centenário, renovando e dando continuidade.

Sendo este um dia em que o Movimento junto com Funarte concretize o diálogo estabelecido, em que possamos apresentar e abrir o teatro aos artistas que estão também interessados em fazer do Teatro Dulcina um espaço diferente, de pesquisa, uma Universidade Livre aberta à população.

Rio de janeiro, 19 de dezembro de 2008

Atenciosamente,

MOVIMENTO DULCYNELÂNDIA

Acauã Sol

Alexandra Arakawa

Fredy Állan

Karina Lopes

Rafael Mannheimer

Rodrigo D' Nega

www.movimentodulcynelandia.blogspot.com - dulcynelandia@gmail.com

CHUTAMOS - AGORA O PRÓXIMO PASSO - não pode parar!

2008-12-09T22:30:00.000-08:00

FUNARTE ABRE AS PORTAS PARA O PROJETO VIVO DO MOVIMENTO DULCYNELÂNDIA (?)

O Teatro Dulcina depois de 8 anos de obscura atividade, abre as pernas.

A FUNARTE, órgão responsável pelo teatro atualmente, através da autorização do presidente Sérgio Mamberti, libera o Teatro Regina-Dulcina para a ocupação no aniversário dos 73 anos do teatro.

À todos da FUNARTE, agradecemos de coração a abertura desse diálogo e o carinho que recebemos de todos vocês; presidência, diretoria e servidores. Sem dúvida nenhuma, o que estamos fazendo juntos nesses aniversários já entrou para a história do Regina-Dulcina.

A idéia do movimento com essa abertura no dia 5 foi para que os artistas, e todos que lá entrassem, se questionassem sobre o estado do teatro.

O que precisa ser feito?

O CHUTE 8°, que foi realmente uma festa, com quem estava, foi, para quem quis saber, apenas a ponta da ação necessária para a reabertura do teatro numa reforma inovadora.

Agora não podemos parar.

O Movimento Dulcynelândia propõe as seguintes ações como caminho para uma abertura e reabertura do teatro numa ação viva com a Cinelândia. Tendo como representantes a Ocupação Manuel Congo com seus moradores; os artistas interessados na prática e experimentação de seus trabalhos em comunhão com a ação de estimular o público, as crianças e os adolescentes da Ocupação e da Cinelândia; e os arquitetos interessados em pensar uma arquitetura na relação viva com o social e com as novas criações do teatro. Desenvolvendo assim trabalhos que influenciem a arquitetura e a ocupação do teatro para uma renova-ação.

1. Que se firme com a FUNARTE e o Movimento Dulcynelândia um TIME de arquitetos e engenheiros que farão o levantamento do orçamento para uma reforma emergencial até dia 3 de fevereiro.

2. Dia 3 de fevereiro de 2009 uma parte do Movimento, que terá ido para São Paulo, volta ao Rio com a peça A MORTA para ser apresentada em homenagem a Dulcina de Moraes no dia do seu aniversário, em parceria com a FUNARTE. Será necessário preparar o teatro para uma encenação de rito para Dulcina.

3. No mesmo 3 de fevereiro o Movimento trará uma proposta de ocupação para o ano de 2009 dentro do Teatro Regina-Dulcina com a Ocupação Manoel Congo e os outros artistas interessados na construção de uma Universidade Livre.

4. Instituir uma ASSEMBLÉIA DE ARQUITETURAÇÃO DULCYNA no ano de 2009 para se discutir as propostas e idéias, dos artistas que estarão envolvidos na ocupação do teatro e dos artistas convidados, para o novo projeto arquitetônico do teatro.

5. Que a parceria aberta entre a FUNARTE e o Movimento Dulcynelândia continue para que o Teatro Regina-Dulcina seja um espaço completamente inovador e que o ato concretizado dia 5 de dezembro, força de concentração dos outros CHUTES, não morra esquecido e abandonado.

O Movimento Dulcynelândia não que deixar o Teatro Dulcina fechado.

Porém a ação de abertura deve ser conjuminada com uma ocupação artística que mobilize a necessidade, e revele o que o teatro realmente precisa como reforma ideal.

Tornando-o um espaço para uma Universidade Livre, centro de pesquisa e prática de experimento em conhecimento; cultura e educação.

É preciso que a FUNARTE se comprometa perante os artistas que estiveram no teatro no dia 5, e que se interessaram pela revitalização do Dulcina.

Para tanto fica a proposta acima descrita, para que nos concentrarmos na montagem da peça e na formação desse time para o levantamento do Orçamento de Reforma Emergencial, e assim prepararmos o dia 3 de fevereiro. Para que a partir desse dia a proposta que traremos de ocupação possa acontecer efetivamente dentro do teatro, enquanto acontece a reforma emergencial.

"...o que eu desejo ardentemente é que toda essa busca, esta pesquisa e inquietação nos conduzam à uma realização da verdade.

Que o teatro encontre a palavra para dizer; o gesto para fazer!

Dulcina de Moraes

Movimento Dulcynelândia

dulcynelandia@gmail.com

www.movimentodulcynelandia.blogspot.com

21 2507-4725

Novo passo. Nova fase. Rito de troca, renovação e diálogo

2008-12-09T22:24:00.000-08:00

Posse do novo presidente da Funarte Sr. Ator Sérgio Mamberti. Palácio Gustavo Capanema. Rio de Janeiro.

Assustadoramente bonito, disse um amigo.
Bonito e assustador o quanto de confiança e esperança estão todos depositando nessa nova diretoria que chega após a pior fase da instituição, segundo seus servidores. O ator Sérgio Mamberti foi recebido com empolgação ímpar no que se vê normalmente em solenidades como essa. Foi ovacionado com muitas palmas e urros pela platéia de convidados composta de artistas, produtores, servidores públicos e políticos. Estavam todos claramente emocionados, com o clima de renovação instaurado, pelas palavras de Sérgio, da presidente da associação de servidores da Funarte Paula Nogueira e do ministro da cultura Juca Ferreira. O discurso de diálogo, de boa relação com os servidores e de necessidade de participação e proximidade dos artistas na instituição, foram pontos importantes e comuns entre seus discursos. No dia seguinte, subindo o elevador do prédio se ouvia as pessoas comentarem “foi bom ontem, né?”, “As coisas estão mudando”, “já mudaram, a gente sente no ar, no clima”. Há uma confiança e uma expectativa nessa nova diretoria que chega a assustar, mas que realmente enche de esperanças os corações abertos. Tudo indica sim que melhoras significativas virão.

Agora há muito trabalho a fazer e a comunicação com a comunidade artística e com a sociedade em geral parece ser a tônica dessa jornada. Pelas próprias palavras de Juca Ferreira: “Não vamos conseguir resolver os problemas da cultura do país dentro dos gabinetes”. É preciso conhecer as manifestações, conhecer as pessoas, os artistas dentro das pessoas, ouvir o que eles têm a dizer sobre suas funções, seus trabalhos. Comunicação, diálogo e troca.

Porque estão realmente acontecendo transformações.
E não dá pra se alienar.
Tem toda uma esfera de políticas e dinheiro público para cultura que é preciso se interar, pra entender como funciona, pra poder cobrar que seja feito direito, e principalmente, pra transformar a forma de fazer.

Agora, mais uma vez, o que vai trans-formar é o interesse e a ação do ARTISTA.

Dia 5 de dezembro é aniversario do teatro Regina-Dulcina, 73 anos.
O teatro está fechado há oito anos.
E nesse dia vamos abrir A PORTA.
Pela relação que estabelecemos com essa nova Funarte.
Como símbolo de uma nova fase de diálogo entre diretoria, artistas e servidores, estabelecendo mesmo a proximidade e a parceria dos artistas com a instituição de políticas públicas e programas de fomento para a cultura mais importante do país.

O Movimento Dulcynelândia vem lutando pela reabertura do Teatro Dulcina desde o inicio do ano, e realizando os CHUTES quinzenalmente na porta do teatro desde julho para explanar sua situação de abandono (veja em www.movimentodulcynelandia.blogspot.com). Após o 8º CHUTE, que será realizado no dia 5 de dezembro comemorando o aniversário do teatro, uma parte do Movimento segue para São Paulo para realizar CHUTES em frente ao TBC – Teatro Brasileiro de Comédia, para explanar a situação da sua compra pela Funarte para instalar uma biblioteca especializada em teatro (onde se gastará ao todo por volta de 5 milhões!!) e instigar os artistas de São Paulo a se interarem e interferirem nesse projeto. Em São Paulo o Movimento também inicia o processo de montagem da peça “A Morta” na adaptação do texto homônimo de Oswald Andrade, feita em homenagem ao centenário de Dulcina de Moraes, ao cinqüentenário de Teatro Oficina, aos quarenta anos de Tropicalismo, entre outras comemorações justas e necessárias nesse inicio de século. No dia 3 de fevereiro de 2009, aniversario de 101 anos de Dulcina, o Movimento Dulcynelandia retorna ao Rio de Janeiro, para encenar um primeiro processo de “A Morta” dentro e fora do Teatro Dulcina, na Cinelândia. Voltando para São Paulo para finalizar o processo de montagem da peça, o Dulcynelândia segue sua pesquisa do Teatro Móvel, partindo em julho de 2009 para uma viagem de cinco meses pelo Brasil levando “A Morta” e fazendo CHUTES em cidades pré-definidas num roteiro onde a cada cidade faz-se um CHUTE de chegada; uma ocupação de algumas semanas para conhecer e trocar com artistas da região, criando e produzindo em parceria; e um CHUTE de saída incorporando esses artistas, essas produções e a realidade cultural daquele lugar, seguindo assim para a próxima cidade. O roteiro será feito de forma que no dia 5 de dezembro de 2009 o Movimento Dulcynelândia esteja novamente no Rio de Janeiro para fechar esse ciclo fazendo o CHUTE de aniversário do teatro novamente, trazendo todo esse material, produções e registros da troca feita com os artistas das cidades percorridas nessa viagem.

Então no próximo dia 5 de dezembro vamos abrir o teatro e passar esse tirso, esse bastão. Da comunicação, do diálogo, da ação.

O Teatro Dulcina não é nosso, não é pra gente.
É pra uma construção, pra uma transformação.
Temos uma proposta para o teatro, arquitetônica e de ocupação-utilização do espaço (veja no link “o movimento” em nosso blog). É uma proposta pra ser construída na parceria de artistas, público, e órgãos e instituições públicas e privadas. É uma proposta de formação em arte, de uma universidade livre. Uma proposta de educação e cultura, e não de ocupação do teatro com as peças do nosso umbigo-grupo.

Por isso chamamos a todos para estarem na Rua Alcindo Guanabara no dia 5!
Diretoria e servidores da Funarte, artistas e público!
Com suas artes, comunicações e interesses.

Para se interarem da proposta do Movimento para o Dulcina.
Para interarmo-nos sobre o futuro de um teatro fechado.
Para estabelecermos essa comunicação efetiva e afetiva dos artistas com a Funarte.
Para os artistas se sentirem à vontade para circular novamente nos corredores da Funarte.
Para conhecermo-nos, estreitando os laços.
Para abrirmos essa porta juntos.
No rito. Na ágora.

Com amor e axé de troca, encontro e diálogo.

Merda!

inquieto por movimento,
hierofante comunicador

CHUTE D'Nega cantor da Ágora Cinelandica

2008-12-01T15:15:00.000-08:00

o que é o CHUTE !?

2008-11-27T04:14:00.000-08:00

parte 1

parte 2

bate papo com Acauã e Fredy na porta do Teatro Dulcina
o que é o CHUTE - filmagem Aline Reis - vídeo pororoca

Me puxa! Posse. Agradecimento na ação.

2008-11-20T15:06:00.000-08:00

O mais novo personagem O DIRETOR para o ator.
Cena da “Posse” do ator Sérgio Mamberti como novo diretor da FUNARTE.

Por onde começar a falar sobre essa semana que foi um grande futuro? Foi a seta de olhos sentindo a potência, para chegar ao ato.

Desde que começamos a comunicação com FUNARTE e que éramos colocados de lado, nunca desistimos.

Resolvemos ocupar. Com a ocupação chamada CHUTE começamos literalmente a abrir a PORTA e o Teatro. As coisas na porta já eram a ação de entrada. Ficou claro que abriria na participação de todas as artes, técnicas, tecnologias.

O CHUTE foi feito no afeto. Da necessidade de espaço para comunicar, praticar. A própria força ato contido na estética de cada dia acordando domingo para revitalizar algo que é um teatro, agente. Aquele monte de bandas, pessoas surgindo, apoiando porque queriam, pintando, dançando, cantando, lendo, falando... Comparecendo. Abrindo os ouvidos para a condição da política cultural, e nem por isso deixando de se divertir. CHUTE.

Nunca desistimos.

Quando veio a ASSERTE nos procurando – em um momento em que estávamos desistindo da FUNARTE e começando a investir em outras instâncias – eles nos abriram a cabeça e abriram a situação que ocorria lá dentro. E que era sentido aqui de fora pelo grupo, como a gente sendo mais uma das coisas entre milhares para serem resolvidas no país, onde não tínhamos tanta força. Mas não. Eles mostraram a situação. Interna. A circulação da instituição, ou a falta, a estagnação. E lá destrincharam para nós coisas que nem na mídia havia saído, nem sairia - e nem saiu. Isso nos chocou. Qual o “porque”? Conversando descobrimos que era o mesmo “porque” do nosso. De melhorar a instituição que dá valor a movimentos artísticos que valorizem a cultura e a história renovando-a sempre.

E quando o Sérgio Mamberti é empossado, e nos recebe no meio de um turbilhão de coisas, nos recebe no final de uma reunião com a ASSERTE, de horas, arrumando suas coisas depois de um abraço de coração, para ir viajar, com a agenda borbulhando diz: “Minha agenda é cheia sim. E não é por isso que vou deixar de tomar decisões importantes.” Bom, o diretor da FUNARTE sabe da importância do teatro, e do nosso trabalho. E depois de dizermos a ele que o teatro estava fechado há 8 anos - onde ele arregalou os olhos -, depois de afirmar pela sua pergunta se o teatro era da FUNARTE, depois de nós escutarmos que ele já havia feito peça lá ele disse : “Precisamos, antes do evento, abrir o teatro para ver se não sai aranha e lagartos de lá de dentro.”

Pronto, um artista com o poder político nas mãos age como um artista. Possibilita a renovação numa primeira comunicação sua com nosso movimento, e o afeto sincero das presenças, das potências, por tudo o que terá que fazer.

No dia de sua posse entendi algo que pode ter sido a força de 68. A força da importância das coisas não pela quantidade nem a qualidade do momento. E sim quando o afeto e você faz ele ser importante, chutando para frente essa força. Para que esse quase deslumbre com a posse de Sérgio não seja duvidada... Que ela potencialize inclusive para esclarecer o que realmente pode ser feito nessa administração que pede e chama tudo.

ME PUXA!

Chama o diálogo dos servidores com a diretoria, os artistas e a diretoria – e quando digo artistas digo todos mesmo, que se interessam pela melhora das administrações das verbas públicas, de artistas que não se interessam em ser lobotomizados – a coragem de participar!

E graças a ASSERTE, pela Paula, Vicente, Paulo, Ana, entre outros, o Chico, o Marcos, estamos tendo a oportunidade de aprender sobre o que é o país, esse órgão, porque eles também acreditaram em algo que está nascendo, esse Teatro Móvel, o Movimento Dulcinelândia... O Sérgio que está afim de administrar aquela instituição com a parceria de todos. Só assim, acredito. Além das idades. Se a pessoa é mais velha tem experiência ao invés de dizer que já fez, faz de novo, melhor e ensina. Os jovens se interem. Façam. Arrisquem. Arrisquemos! Nós vamos conseguir abrir esse teatro de um formato completamente diferente das salas atuais do Rio, tenho certeza. Porque será e é um Centro de Pesquisa, e não puro experimentalismo.

O CHUTE 8° vai acontecer pela nossa resistência e as participações de todos os envolvidos, nos dias de CHUTE e fora, em outras áreas. Agradeço essa oportunidade, sem abaixar a cabeça como se tudo estivesse certo. Pelo contrário. A situação é de continuidade.

Agora vamos para São Paulo entender e se relacionar-comunicando sobre todas as questões que envolvem esse órgão nacional, assim como o Teatro Regina-Dulcina que tem também uma importância de nível nacional, nascendo com a força das comemorações para cremações.

Muita gente afim. Inventando. Criando.

Não pode ficar de estomago vazio. Mas não pode também se submeter. Ficar à parte.

Espero que cada um signifique esse momento. De nascimento do século. 68 todos foram às ruas... se encontraram. Era a força repressora empurrando encontro. Hoje o virtual nos põe a todo momento em comunicação. Para aumentar o valor, ou a importância do encontro.

Vamos nos ver na carne?

Vem a MORTA.
A MORTA das comemorações dos mortos!
A cremação para nosso nascimento. Fogo paixão!

Alo, alo...

Levando pra frente,
Caronte S.A.

CHAMADO - ANIVERSÁRIO DO TEATRO REGINA-DULCINA

2008-11-08T00:48:00.000-08:00

É a hora métrica.
Dia 5 de Dezembro de 2008 é aniversário do Teatro Regina-Dulcina.
O teatro fará 73 anos.
E está fechado há oito.

Façamos um grande rito de re-nascimento!

Dia de ebó.
Dia de relembrar e conhecer.
Dia de comunicação e diálogo.
Dia de estabelecer parceria.
E projetar para frente novos 73 anos.

Mais de setenta anos de história e atuação importantíssima para o teatro brasileiro.

Antes Theatro Regina, depois Teatro Dulcina, foi sempre uma referência de modernidade e boas produções. Não só para o teatro, como também para a música (o teatro recebeu o Projeto Pixinguinha em seu início, no fim da década de setenta). O prédio, o teatro, e seu palco, acompanharam toda modernização que Dulcina promoveu no teatro brasileiro. Foi ali que foi pensada e se iniciou a primeira faculdade de arte do país, que depois Dulcina levou para Brasília.

Evocamos e conclamamos os deuses do teatro!! Ió Dionysos!
Conclamamos axé de renovação, comunicação e diálogo!
Orienta e trilha bons caminhos, generosidade e temperança aos corações da nova diretoria da Funarte.

Recebamos de corações, braços, ouvidos, cabeças e corpos abertos o novo presidente da Funarte, Sr. Sérgio Mamberti, um homem de teatro!

Incentivemos e instiguemos uma nova gestão com participação ativa dos artistas!
Estejamos presentes, interessados!
A Funarte é casa de artistas; freqüentemos, ocupemos.

Façamos uma festa em favor transformação!

O momento de renovação da Funarte.
Quando nós, o coro, recebemos um novo corifeu, Mamberti Dr. Vitor.
Importante agora a abertura e participação de todos, a ligação de todos.
Os artistas mais próximos da Funarte, a presidência mais próxima dos servidores, e os servidores fazendo essa ponte entre classe artística e instituição.

Chamamos todos para um grande CHUTE de encontro.
Instigando uma nova fase do teatro, da Funarte, para simbolizar o início de uma nova relação entre instituição, servidores e artistas.

Dia 5 de Dezembro.
Venham todos!
Façamos nossos coros.

Chamamos a presença das partes do corpo!
Artistas, servidores, nova direção! Público!
Vivos!
Vamos abrir a porta.
Funarte, Mamberti, vamos abrir a porta!
Abrir esse canal de circulação, renovação e limpeza das energias.
Abrir o canal com a rua, com a ágora, com o social.
Uma ação de parceria para transformar a relação das pessoas com o teatro e seu entorno.
Revivamos a ágora grega do encontro!
Das políticas, dos amores, das idéias e das soluções.

Com amor, braços, ouvidos, boca, pernas e coração.
Axé de diálogo e entendimento.

Merda!

acauã sol

MEDALHA DE MÉRITO CULTURAL NO THEATRO MUNICIPAL

2008-10-15T11:34:00.000-07:00

Em noite de Theatro nem sempre quem tem convite é rei

Em meio a atual conjuntura em que se encontra a FUNARTE, principal órgão responsável pela difusão da cultura no país, os dirigentes do Minc realizaram uma pomposa cerimônia de entrega de medalhas de Honra ao Mérito Cultural na ultima terça feira. O cenário era o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cinelândia. Os atores eram a elite brasileira, a elite artística e a não artística. Numa fálica atuação conjunta.

Paralelo ao happening dentro do teatro, do lado de fora, artistas, servidores da FUNARTE e alguns transeuntes se manifestavam sobre aquilo que lá dentro, certamente não estava em pauta. Discutir os caminhos da instituição – FUNARTE – que a dois dias do evento no Municipal foi motivo de matéria principal no segundo caderno (o globo) denunciando o presidente, até aquele momento Celso Frateschi, de usar a instituição em beneficio próprio.

A repercussão disso na grande imprensa não poderia ter sido diferente, apenas o glamour dos artistas que lá estavam virou noticia. Não se falava da crise no setor cultural, tampouco dos que insatisfeitos com a atuação do governo sobre as políticas públicas para a cultura, denunciavam sua insatisfação num te-ato bem em frente ao grande Municipal, na rua. O movimento Dulcynelândia para a re-abertura do teatro Dulcina, localizado também na Cinelândia, entregou para os vários artistas que por lá passaram, o projeto para a revitalização do teatro (fechado há oito anos) juntamente com o manifesto chamado SOS FUNARTE, feito em parceria com a ASSERT - associação dos servidores da FUNARTE.

Nesse meio tempo, um dos participantes do Movimento, Freddy Allan, ator, que recebera o convite da grande premiação em sua residência, ao se encaminhar para a porta de entrada do teatro foi categoricamente barrado. E pasmem o convite apesar de ter sido destinado ao próprio, foi tomado pelos seguranças que o impediram de entrar, empurrando-o, maldizendo-o, na frente de todos os convidados que continuavam a entrar normalmente, numa total inércia, como se sem ver e nem ouvir nada. Mas a história pra ser boa, boa mesmo, tem que acabar em confusão e dessa vez não foi diferente. A policia pó-li-glo-ta (aquela que - supostamente- dialoga com as várias camadas sociais) entrou em cena e ai não é difícil imaginar o desfecho dessa ridícula situação a que foi submetido o representante dos artistas populares, dos artistas da atua-ação. O menino, ator, cidadão, gente, que tem pouco mais de metro e meio de altura, foi arrastado, literalmente, por dois policias que “generosamente” o puseram pra fora do teatro.

Era a própria materialização do que eu todo mundo e mais o seu Raimundo já desconfiávamos. O acesso à cultura não é para todos. Não mesmo! A cultura brasileira tem que ser celebrada sim. Mas aquilo lá mais parecia um ritual fúnebre. Por que não fazer uma festa na rua, mostrar a Dona Zabé da Loca tocando seu pífano pra todo mundo. Não, tem sempre que recalcar dentro de quatro paredes num teatrão, as donas com seus laquês e os donos com seus ternos pretos e gravatas coloridas. Mortos, todos mortos! Bom mesmo é o povo que faz da arte um estado de espírito. Por certo que a homenageada Eva Todor não estava confortável em seu (imagino eu) pesadíssimo casaco de pele de raposa ou sei lá que outro pobre animal. Apesar de sua incrível semelhança com minha avó, que Deus a tenha, não acredito que essa respeitável senhora de teatro se satisfaça com esse tipo de premiação. Vai saber né?

Não há duvidas de que os artistas brasileiros merecem homenagens, merecem e muita. Esse negócio de cultura brasileira é uma loucura, só de falar da vontade de chorar. É tanta coisa boa, tanta coisa bonita, a coisa vem das entranhas mesmo. Não seria justo transformar toda essa fonte jorrando musica, teatro, cinema, poesia, palhaços, espetáculo de poucos. A cultura vem do povo coloca-la dentro de um quadrado, emoldura-la e coloca-la na parede não creio que seja a melhor forma de preservá-la e saúda-la. Ah! E não para não esquecer, policia é para quem precisa de policia, sendo assim deixem as crianças e os palhaços fora disso, por favor! E viva a cultura nacional!

Nina Lopez

S.O.S. FUNARTE

2008-10-15T11:25:00.000-07:00

Política, interesse e amor.

O amor é filho do tempo.

O tempo intervém na trama.

E ela acaba ou se renova

Estou aprendendo o que é fazer política pra perder o preconceito com política. Porque se política é uma merda, aí é que precisamos fazer política pra deixar de ser merda.

Se eles fazem política, a política é pra eles. Se a gente faz, é pra gente. E se todos fazem, é para todos. Na política da ágora grega, interferimos porque é do nosso interesse. Façamos política com amor, acompanhemos as políticas públicas para o nosso setor. Procuremos conhecer e acompanhar as políticas públicas para a cultura, já que é cultura que fazemos.

Com amor.

Cuidando.

O Ministro da Cultura, Juca Ferreira, está fazendo encontros por todo território nacional para discutir com os produtores e agentes de cultura do país as próximas ações do Ministério. A série de encontros denominada Diálogos Culturais, com artistas e produtores culturais do país, tem como objetivo discutir as questões do Ministério com quem está na prática produzindo cultura no Brasil. O primeiro encontro da série aconteceu na quinta-feira passada no Palácio Gustavo Capanema, onde se encontra a FUNARTE e outros setores de cultura do governo federal, no Rio de Janeiro. Estive no encontro por conta dos últimos acontecimentos na FUNARTE e pela luta que travamos pelo Teatro Dulcina. Meu objetivo era entender como fica a re-estruturação da FUNARTE depois da presidência destruidora de Celso Frateschi e entregar ao seu presidente interino, Zulu Araújo, o projeto do Movimento Dulcynelândia.

Achei o encontro interessante, mostrando boas possibilidades de diálogo com o novo Ministério. O Juca realmente falou tudo que queríamos ouvir sobre a Lei Rouanet. Ele tem opiniões muito interessantes acerca da lei e seus problemas, que eu nunca tinha ouvido nenhum dirigente de cultura dizer. Por exemplo: “se vamos dar cem por cento de isenção para tal projeto, é melhor já dar o dinheiro direto, já que o dinheiro que viria da empresa seria dinheiro público, de imposto.” (www.cultura.gov.br/reformadaleirouanet). Parece que as coisas vão melhorar. Mas só se falou disso. Todos os produtores e artistas ali presentes estavam preocupados com a Lei Rouanet, em como vai ser agora, como serão seus projetos.

Gente, a Lei Rouanet é só um dos meios do estado financiar cultura, e que ainda dá créditos a empresas privadas através de um dinheiro que é público.

A Fundação Nacional de Arte – FUNARTE é o principal meio que o governo federal tem de financiar a cultura de uma forma democrática e justa. Não podemos deixar de discuti-la, pois como o próprio Ministro disse: a principal forma que o governo tem de fomentar grupos e artistas pelo Brasil todo é através de programas e editais, e não através de lei de incentivo, que dependem de interesse do marketing de empresas privadas.

Não resta dúvidas que a FUNARTE - como o principal órgão de políticas públicas para cultura - e sua renovação, precisa ser pauta principal de uma conversa como essa que aconteceu quinta feira passada com o Ministro. Juca falou que, mais ou menos em vinte dias, terá o nome do novo presidente. Acho que, em vez de simplesmente anunciar quem será presidente depois de decidido, devia acontecer uma discussão com possíveis nomes em aberto, com os artistas e os servidores, que são os mais interessados nessa presidência e diretoria. Pois o diálogo dessas duas partes com a Presidência tem que ser o mais aberto e saudável possível. Para não acontecer uma gestão centralizadora como a de Celso e para podermos juntos re-estruturar a FUNARTE, depois desse período negro pelo qual ela passou.

Os bons ventos do diálogo e da tranqüilidade merecem comemoração mas creio que agora, num momento de renovação, é a hora certa para estabelecermos de vez a comunicação entre artistas, servidores e presidência para que possamos fazer juntos a renovação da estrutura e das relações dessa instituição tão importante para a cultura do país. Com amor e respeito a todos os interessados.

O interesse é o primeiro passo da ação.

É de extrema importância a mobilização dos artistas de todos os setores em conhecer isso tudo. Para entender como se dão os processos na esfera pública, das verbas, das leis, de políticas na área de cultura.

Cuidar e participar.

Se fazer presente e se fazer escutar.

Para que depois não chorem nos seus umbigos trancados em suas salas, dizendo que a cultura no país não tem mais jeito.

Acordem!

Mais do que para o público, a FUNARTE é uma instituição feita para os artistas, para atender as especificidades de cada setor, para que os artistas sejam ouvidos em suas necessidades.

A FUNARTE tem que se tornar interesse de todos que fazem arte e promovem cultura no país.

Participemos e cuidemos do que é nosso por interesse.

Não sejamos burros.

Não nos tranquemos em nossos projetos-umbigos-particulares, pois o que é nosso, público, é de todo mundo.

Do que é público cuida quem se acha dono.

Axé de motivação e movimentação.

Merda!

Vivo e inquieto,

Acauã Sol

SACIS

2008-10-15T10:55:00.000-07:00

SACIS – O Cupido Brasileiro

Recebemos mais que um convite de agregação para manifestação.

Recebemos também mais que uma responsabilidade.

De verdade em verdade, chegamos (!), nós, os sacys, os cupidos brasileiros, que nos apaixonamos e demos a cara pra nego bater, mas com pés de remolino, nossa ocupação, flexa-serpentina que lançamos pegou algum coração.

E quando fomos contatados e sacyzados, entendemos que temos que cuidar. Cuidar do que é nosso porque senão ethernamente vamos chorar nos quartos, casas ou na cervejinha.

Senti meu corpo pequeno a paixão enorme de uma sensibilidade para a vida que se chama Teat(r)o.

Constatação.

Todas as paixões são aprisionadas. Todas. As paixões, os amores de um coletivo ou indivíduo para um avanço. Uma melhora. Amor a dois. De grupos.

Não estamos quebrando nada.

Ao contrário.

Além do direito da manifestação artística, tínhamos o direito de entrar. Eu tinha. Na matéria do CQC o jornalista diz que o segurança informou que era porque eu não estava usando gravata e terno!

Não é verdade.

Eu fazia parte daqueles sacis que estavam lá embaixo da escadaria do outro lado da grade.

Fazia parte da paixão, do fogo.

E por fazer parte da paixão

O palhaço

É carregado para a calçada

É símbolo de tudo o que é engolido.

Despolitizado, Anti-amor

Ao país, a arte, a educação

E tudo isso necessitando renovação gerando paixão

É colocado para fora

Fora , sempre.

Burrice e Ignorância cultural.

AMOR!

Nós estávamos lá. Antes desse fato, antes de ser arrastado.

Esses sacys receberam os artistas renomadosz, que seriam homenageados ou que acompanhariam as homenagens. Foram recebidos como celebridades por nós. Porém eles ouviam nossas informações de paixões, que pediam que eles roubassem o fogo para eles, e que as estrelas que são iluminassem o abandono e o descaso.

Letícia Spiller foi interpelada e conscientizada do estado da FUNARTE, do Dulcina fechado, da nossa proposta; ouviu dos cremadores que a estrela que ela é de TV, tem que virar a baca-puta do santeiro do mangue das massas, ser a fúria que revira. Assim ela foi aplaudida e intimada, com todo amor e serpentina.

Assim foram recebidos Fernanda Montenegro, Sérgio Mambertti, Gil, Mautner...

O Mautner ainda ficou sabendo que queremos quase uma anti-universidade... O Gil chegou, ouviu que tínhamos uma proposta pro Dulcina fechado e respondeu : - Eu sei.

E ao chegarem iam sabendo do que acontecia. Fora que também intimávamos para que eles também acompanhassem o que está acontecendo na FUNARTE para que ela se renove tanto na participação dos artistas, quanto na diretoria e sua forma de administração junto aos servidores da FUNARTE, a relação com o MINC, a lei Rouanet.

Fizemos sim barulho.

Barulho de quem tem fome; Mas não está reclamando.

Barulho de quem quer atenção; Porque está fazendo algo.

Barulho de quem tem uma proposta nova, uma; Porque ninguém disse nada até agora.

Barulho de quem está vivo e apaixonado

Por esse sonho que fazemos real-sonho.

Qual o medo.

E quando fui entrar no Teatro Municipal como todos os que estavam na fila, toda a falta de interesse, toda a ignorância me arrastou para fora, para a calçada através da atuação dos policiais com seu sub-texto dado – a ignorância com o que ocorre na cultura hoje para estarmos reivindicando ao invés de estarmos ensaiando, quanto para o interesse pessoal de um pau mandado que tem a coragem de dar cotoveladas às escondidas e chamar de merda minha pessoa - mal sabe que ele me chama de início do espetáculo, me chama de teatro, de MERDA! -, as caras falsas e cínicas e que só deflagravam os péssimos atores que são -

Qual era o medo de me deixar entrar no Municipal?

Eu tinha convite.

Estranho, não?!

Uma grande mentira.

Era o Te-ATO nosso e o Teatro deles. Uma mentira tão belamente escrita pela poesia de Ayná, que, talvez sem querer, revelou um crescimento pessoal, artístico e intelectual dela e porque não, nosso. Não deixando vazia nossa ação, como deixou todos os meios de comunicação que deveriam falar mais do estado da FUNARTE, como para o que aconteceu no Municipal, até para o nosso movimento e outras ações vivas do Rio de Janeiro.

Meu sangue ferveu, o nervo exposto – como já me chamaram no Sertões -, e o silêncio do Horácio-Fabiano xamã-ogã que me cuidou e segurou a escrotidão ampliando a nossa ação e revelando o que acontecia lá em cima. Tudo no silencio dele. E que era a verdade do que acontecia lá dentro. Uma comemoração de mortos, mortos-vivos. Pois lá ninguem tinha um projeto, algo de renovação como homenagem. Não. Apenas lembranças. Todos sabendo muito bem falar do passado e da importância, deixando de lado a própria força da pessoa para elevar o feito e não a vis a tergo.

O que se comemora?

E para que?

Tenho uma proposta – inocente talvez? - para a moral das homenagens.

Que para cada coisa homenageada seja feita algo de revitalização, de criação de uma outra coisa, investimento para nascer ou avançar a própria criação do homenageado, continuando a evolução que fez aquele como ícone. Que cada lembrança venha com uma ação de criação viva.

Porque o que vale do cultivo (?) de tal coisa se ela não vem carregada de um sentimento próprio. Parecendo ser sempre a coisa como ela é, e não como ela continua.

Confesso

Ter vergonha - e sou sem-vergonha -

Dos seguranças do Teatro Municipal, do tenente, do Major e alguns policiais que escondiam seus nomes - não sei se todos sabem o que isso significa-.

Que confessam estarem do seu lado olhando no seu olho, mas te carregando e te humilhando.

Tenho vergonha de que eles não saibam como e de quem cuidar – pra que polícia!? -.

Também do produtor do Municipal quem fez a politicagem para que a polícia me carregasse.

O teatro Municipal é do povo.

E eu tinha um convite.

Sou artista, e mereço, merecemos respeito, como artistas e cidadãos. Pois não é isso que vocês querem? Essa consciência dos direitos? Pois nós temos. E vocês parecem se esquecer delas. É elas são uma teia mesmo. Para nós ela é apenas mais uma máscara para nosso jogo de teatro. É tudo teatro. Ainda é um mal teatro.

É também de extrema importância a mobilização e conscientização por parte dos artistas dos problemas da cultura, das leis, das dinâmicas de verbas, porque senão sempre teremos policiais e produtores, ignorantes e burros em relação à sua função, porém vampiros do que é nosso Não por esse direito romano, ou civil o que for, mas do desejo, d paixão, do encontro.

Tenho vergonha - e sou sem-vergonha

Por não seguirem um coração múltiplo, o seu, quente de liberdade, e sim seguirem o coração gelado de um morto no poder.

Pois se as pessoas não dão valor ao trabalho que estamos fazendo na porta do Teatro Dulcina, e na montagem de A MORTA, para poder, além de desenvolver e refinar nossa linguagem como grupo afim de descobrir uma força cultural do encontro desses jovens, que represente o Brasil e possa criar e trabalhar na poesia de exportação ( em sentido amplo) – pois amamos esse país massacrador, desigual, lindo, envolvente, quente e frio, plano e de chapadões, píncaros, desertos, terras férteis, brasiltupy- branco, negro, e nada disso - temos como ícones os artistas que lutaram pela melhora e pela democracia, assim resolvemos fazer, continuar ao invés de ter que contar que o ex-ministro Gil que vá parar para conversar com os que roubaram o fogo da árvore da vida.- se ninguém chama isso de arte, é porque ainda não tiveram coragem de se entregarem para a alegria do encontro, a alegria de descobrir e aprender; essa outra coisa que estamos inventando, ou descobrindo, brincando. Brincando para viver, e comer.

Seriedade não é sisudez.

Tristeza, saudade do que foi e não terá no depois, do que ainda não veio.

E daí? Que tenho com essa fé?

Sofrer sim, mas sofrer bem, já me disse isso uma vez, uma certa cabra.

Saci

Amando

Chorando

Com saudade

Chamando

Sendo chamado nunca pondo ponto final

...

FREDY

POESIA

2008-10-08T16:36:00.000-07:00

De sempre

Estado instituído de sempre
pelas penas porosas de sempre

tudo o que vier depois adicione o de sempre

os poderosos
os cães de guarda

e as raposas mortas
nas costas de ratazanas dúbias

Quanta maquiagem pra tão pouca cara
madeira de lei dilui em formão sem tinta
sem calos plásticos térmicos
sem fibra ou fala de finja

dos dizeres de sempre
cai a baba de oito bocas
pilhas de massa batida
cordões contenedores
do sempre de sempre

olhos de prazer
frases germinais
elas aumentam
elas segregam

elas enfrentam as calhas dos rios de poder igual
que caiam as caras brancas de susto de cal

por exigir o de sempre calaram as quinas das vigas do rito
perderam a migalha da meada dos quilos de entre águas

somos fortes
somos sérios
somos arte
com as armas de sempre
a meia volta de sempre

Heyk Pimenta

SOBRE O QUE VI E VIVI COM IRMÃOS

2008-10-08T16:07:00.000-07:00

Ontem dia 7 de outubro de 2008, presenciei junto de vários irmãos o que tinha parecido pra mim derrota de um manifesto na porta do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cinelândia.

Nós do movimento Dulcynelândia nos reunimos para manifestar, junto com servidores da FUNARTE, junto com outros artistas corajosos, a ressurreição da FUNARTE, que no dia anterior já tinha se despedido de seu período negro Fraquéssimo, e também pela reabertura do Teatro Dulcina de Moraes. A nossa ágora, onde já esta mais do que claro os motivos da reabertura de um espaço cultural.

Antes que eu pudesse chegar em casa e refletir sobre tudo o que foi todo o estardalhaço, não me contive abri a boca e falei MERDA.

O que aconteceu lá ainda não sei exatamente. Mas não pareceu com nenhum movimento estudantil, nenhuma manifestação punk, nada do que até então eu tinha presenciado. Estava afastada de movimentos, carnaval ou outra ação aliada, por dois motivos: encontros indesejáveis com a policia, que por mais que para alguns pareçam só elementos do Estado, para mim são todos pessoas. E vestem fardas por que querem, assim como eu agarro a camisa da minha poesia do meu teatro por que quero.

De uns dez anos pra cá vivemos mesmo numa merda neo-liberal. Que faz que pessoas sem opção de trampo há vinte anos atrás, hoje em dia possam optar por uma profissão menos cafajeste.

O segundo motivo são as pessoas que de repente param de acreditar na proposta vão embora e fica você, sua paixão e fé.

Ontem eu me senti derrotada de besta que sou né. Ontem, de tudo que já vi nessas manifestações, tudo que ouvi, eu ainda não tinha visto um baixinho fazer tanto barulho, causar uma inquietação até nos que se manifestavam por outras causas lhe escutarem e pedirem com fervor a entrada do Artista no Theatro Municipal.
O artista tinha convite e foi sabotado por seguranças e policias milicianos. Milicianos por que vivem sempre a favor de um sistema paralelo, um sistema que rolava dentro do teatro. E não a favor do óbvio, o cidadão com um convite para entrar impedido violentamente pelos seguranças.

Numa hora de angústia minha cheguei a gritar que tirassem o artista de lá de dentro, quando um dos irmãos de movimento gritou que nosso herói, com convite, estava sendo empurrado lá na porta do teatro. Tudo, o que eu já vi e vivi em outros movimentos, veio na minha cabeça na hora e eu fiquei com um medo por ele muito grande. E gritei como se a causa da luta acabasse ali, se encostassem em um fio do cabelo do artista.
Por que há um tempo pra mim não valia mais à pena ninguém sair machucado nem fisicamente nem ideologicamente. Senti um puta medo que já tinha jurado nunca mais querer sentir.

Senti vergonha também, vergonha de todas aquelas pessoas que se dizem artistas entrando no Theatro Municipal, vendo o espetáculo kô kô que todos os seguranças e policias deram.

Kô Kô mesmo, depois de pensar muito sobre tudo que vi ali, enxerguei que só existia uma verdade, e éramos todos nós que estávamos do lado de fora do teatro. Tudo ali dentro era puta espetáculo de finados e de mal gosto.

É a policia poliglota mesmo que vai te lubridiar dizer que tá contigo, fardada.
É o artista mesmo que vai sorrir pra você dizer na frente das câmeras que tá contigo.
É o companheiro de algum movimento sem terra que foi convidado e vai fazer um sinal de positivo pra você, e bença.
É a deputada que diz que estamos junto e quinta-feira às... depois eu peço para alguém entrar em contato com o movimento de vocês.

Chupem todos vocês pela péssima atuação! Aqui do lado de fora na calçada ninguém perdeu nada, pois tenho consciência agora de que foi tudo teatro, e como disse um dos irmãos somos de teatro não de câmeras!

Eu desisti ontem de acreditar numa mentira depois de olhar bem dentro de todos aqueles olhos.

Nós somos almas e temos muita verdade!
Entidades que mesmo que tentem sugar não vão tirar, é só uma inveja de um dia que vai brilhar sem eles por perto.

Caretas de London com casacos de bichinhos mortos estamos aí mais uma vez!

Para as moças bonitas da poesia, Nana, Raíssa, Mia. Para todos os servidores corajosos da Funarte, para todos os irmãos palhaços.

Beijos de uma boca livre.
Ayná Cadetti

Orquestra Voadora e Movimento Dulcynelandia no Cine Odeon

2008-10-06T12:56:00.000-07:00

Domingo o Movimento Dulcynelandia depois se enterrar nas lápides na saída da rua alcindo guanabara pra cinelandia encontrou a orquestra voadora no Odeon.
O cortejo de sacis cremadores ganhou propoções dulcynelandicas quando a produção do Festival de Cinema do Rio de Janeiro começou a se aproximar, todos na rua a começar a querer dançar
quando surgiu uma senhora que dançava e rebolava muito e que conheceu a Dulcina
o Marcos moleque da rua que dançou com suas pernas mágicas o cortejo inteiro do Odeon ao Dulcina e do Dulcina ao Odeon
presenteando a vinda de horácio na morte da outra
festa, entevista, consientização política, suor, cinelandia
alegria

e

Terça feira no municipal do rio de janeiro cinelandia
o Movimento Dulcynelandia estará no ato SOS FUNARTE
que mesmo depois da renúncia do Celso frateschi
depois da matéria do globo no sábado

é ato

para que os artistas mostrem a cara, se encontrem, e exigam acompanhando e contribuindo na melhoria da FUNARTE, e na vinda da próxima equipe.
pois como serão feitas as avaliações desse príximo edital?
quem são as pessoas que avaliarão os projetos?
quem são as pessoas indicadas pela diretoria do celso frateschi?
só queremos saber.
o desejo de nascer no teatro como Dulcina é o que pedimos para o teatro Dulcina.

orquestra voadora

2008-09-08T15:06:00.001-07:00

COMEMORANDO DULCYNA

A MORTA BEM VIVA bem morta
Acorrentados Libres

ABAIXO A AUTORIDADE DOS OCIOSOS! ABAIXO!
Nós queremos o verbo criador da ação! E a ação! Assim, convocamos todos os vivos, estudantes, professores-artistas, diretores, ocupações de moradia do Rio de Janeiro, como a Manuel Congo, teatros através seus grupos, atores e técnicos, gente das letras, os loucos, as crianças, os out-siders e os cachorros.
Estamos chamando os vivos, vivos-vivos e vivos-mortos!

Todos os corajosos, incendiários e liberadores do grande conflito: Convocados para participar do "Rito de ação direta de entrada e tomada" do Teatro Regina (!), iniciado nos CHUTES.

Houveram cartas-emails enviados à FUNARTE para sabermos e trocarmos informações sobre o Teatro Dulcina; como, literalmente, refazer o teatro, a caixa preta, a renovação do espaço abandonado pela poesia e o poder público. A carta que trazia a proposta de comemorar Dulcina foi deixada de lado. Para nós, fica claro que o descaso para conosco é apenas um reflexo do abandono do Teatro Regina dentro do centenário de Dulcina de Moraes. O Teatro Regina/Dulcina foi deixado de lado pelo retardamento da autoridade dos ricos e ociosos, pela burocracia e até pelo próprio medo de ver o medo, o feto na vida aquosa da geração.

Depois de empregar, em vão, esforços para uma parceria com a Universidade de teatro criada por Dulcina, em Brasília, e sem nenhum apoio financeiro para a comemoração, fomos obrigados a desistir do encontro projetado para ser o primeiro passo para além de uma simples comemoração - que era iniciar o primeiro fórum para renovações das Universidades. Em Brasília, nós do Movimento Dulcynelândia, do Rio de Janeiro - que estamos organizando uma coluna para essa Universidade Antropofágica no prédio onde foi pensada a primeira universidade de teatro do Brasil - encontraríamos o Movimento Bixigão, de São Paulo, que levaria a idéia da Universidade Antropófaga, já projetada no Bairro do Bixiga. Pretendíamos um debate vivo com a Universidade de Dulcina, com a UNB, com os índios que estão sendo desocupados de uma região de Brasília e que querem fundar uma universidade indígena...

A nossa homenagem à Dulcina, através d'A Morta, não tem nenhum incentivo por parte do poder privado ou público, pessoa física ou jurídica. O mesmo se dá para o estudo dos textos que a atriz montou e que não encontramos em parte alguma. E, quando esporadicamente encontrados impossíveis de ter acesso. Raros os acessados e adquiridos.
Nós, coroados pel'A Morta, a constante idealista que faz avançar a humanidade, evocamos os ídolos vivos de 1968 na comemoração de 40 anos deste período tão funesto. Pedimos e gritamos: CADÊ O APOIO, A PRESENÇA DE VOCÊS?! CADÊ O INCENTIVO DE UMA GERAÇÃO QUE SÓ NOS INTERESSA COMEMORAR SE HOJE ESSA GERAÇÃO (TEORICAMENTE VIVA) FIZER ALGUMA COISA PARA IMPULSIONAR AS NOVAS CATADUPAS HUMANAS?!

Fique claro!
O que nos traz à cena, à ação de ocupação, é a fome. Mais que qualquer vocação. Muito mais que a vontade de representar. É o problema da COMIDA! Desde essas terras litorâneas em que pisamos até as plantações de soja nas terras de Guimarães e Manuelzão, com as máquinas metálicas destruindo os olhos d'água na nascente do São Francisco, até a Amazônia sempre exposta, com suas pernas involuntariamente abertas, e o sertão de Euclides - esquecidos pela falta de telúrico no social. Falta preocupação com a cultura na administração do Luiz Inácio. Por trás das esteiras estão homens enchendo a barriga, mas a cabeça, o avanço cultural, os encontros, os teatros do corpo, estão vazios no estômago. Toda a produção da TERRA é desviada dos vivos para os mortos. Nós trabalhamos para (bem) alimentar cadáveres. Mais eles absorvem a produção, mais aniquilam os vivos. Tudo o que produzimos nos subterrâneos vai para a mesma boca/bolso/umbigo insaciados. Eles possuem armas e dirigem exércitos iludidos pela ignorância e pela fé religiosa, pela produção sempre crescente no país. A contradição é, no ano em que há mais empregos para os operários, haver menos incentivo pra cultura. As leis de incentivo. As leis paralisadas. As verbas congeladas. Dinheiro só aprovado se preenche o bolso dos que batem o martelo, como na Lei Rouanet, por exemplo. E logo nessa administração do ministério da cultura: Gilberto Gil.

Nossa convocação de ocupação é para sairmos de nossos laboratóRIOs subterrâneos! Limpar o mundo de toda a putrefação! Essa nossa preguiça não tem nada da preguiça macunaímica, pois esperamos não enfrentar a polícia. Mas não queremos protestar somente dentro do nosso dramático interior, onde a polícia nos deixa... necessitamos esbravejar toda a potência dos nossos sonhos ainda guardados... abrir o abscesso fechado.

Comer.

Estamos comendo Dulcina - a morta mais viva - pela força de sua criação, a Universidade. Pela força da criação da sua Universidade. Pois o que são os vivos? Onde estão os vivos?

Queremos o incentivo para os projetos de uma nova Universidade. Queremos uma reforma emergencial para fazer o teatro funcionar. Queremos, no Rio, uma lei de fomento que funcione, a exemplo da Lei de Fomento de São Paulo. Queremos que os grupos tenham coragem. O teatro é corpo, e muito mais que a vontade de representar.

É preciso mudar o mundo! O mundo é o dentro de nós! Comecemos. O mundo é o teatro na Alcindo Guanabara, número 17. Ágora, agora inaugurada no acorrentamento de amor e paixão. Montando e recompondo o corpo da Morta, o espaço abandonado.

Olhos olhem.

MOVIMENTO DULCYNELÂNDIA